开场:年轻的朱迪·加兰青涩的面部特写加上制片方的旁白揭开了影片的序幕,接着出现了制片方的人影,站在朱迪身后,一股压迫感袭来,接着镜头往上摇出现制片方的面部特写,嘴里喋喋不休的劝说和洗脑。
被他说服后,朱迪开始了试镜。她站在画面的中央,周围人的目光非常灼热,镜头缓缓拉近,她的表情紧张迷茫。
片名一出,画风突然转变,中年的朱迪和孩子们在一间破旧的后厨房候场,演出费仅150美元。这个厨房阴暗潮湿,她们笼罩在草绿色的色调中(翠绿色到草绿色的转变)。
但在排练厅的朱迪,却像孩子般抱怨空气太潮湿不适合排练,她站在空旷的冷色调房间内,久久不肯开始排练。两个远景镜头一正一背,显得她有些渺小落寞。最后,她提着包离开了。
酒店房间的整体色调同样是冷色,走廊豆绿色的墙面和走廊尽头穿着睡衣有些虚弱的她;笼罩在忧郁的蓝色中的浴室和坐在右下角的她。
舞台上,掌声欢呼声和乐队的演奏声交错,热闹非凡;而回到化妆间后,她被鲜花簇拥着,背景音乐是轻轻的钢琴声,配合着情绪的起伏
有一段快剪我蛮喜欢,当朱迪开始唱《电车之歌》时,画面快速闪回到年轻的她,经纪人在她床头放下药片,她吃了之后躺下,醒来时又回到了年老的她;闪回到年轻的她在排练厅排练,又回到舞台上年老的她,短短几个镜头交代了她成长之辛苦,有时候真的觉得她像是被制片方操控的摇钱机器。
最后的《over the rainbow》太好哭了,把全片再次推向高潮,喜欢这颤抖地声音和丰富的面部表情。黑场后的音乐也不错,建议慢慢听完hh
倒数第二首的《Come Rain or Come Shine》是我认为编曲编得最成功的一首。
恭喜蕾妮齐薇格拿下影后,重回巅峰。
影片本身不算出色的传记片,出彩的还是在音乐、演技、镜头等等方面,剧情平铺直叙,很明显同类型的《玫瑰人生》、《波西米亚狂想曲》的剧本编排就优秀许多。
同性情节的安排我觉得可以更好,引入稍显突兀了。如果能把开场直接设在朱迪的伦敦演唱会开场《By my self》,把她在美国的辛酸插叙会更好。影片比较失败的地方在于很多歌为了出场而出场,没有对应好的情节引入,也比较突兀。和子女、前夫相关的情节可以适当砍一砍,安排在台词里即可。
我们不需要去歌颂一个人的苦难,没必要一直强调一个人多么的不容易,而是发掘出她感动人心的地方,这是这部传记片所缺乏的。
大概有人天生就是带着使命降生的。
「朱迪,你得让他们有梦可做。」
电影一开始,经纪人路易·B·梅耶就在给少女朱迪浇灌这颗使命的种子。
这颗种子一旦开始发芽,此后的一生,就会是他们燃烧自己去完成使命的过程。
燃烧尽了,一生也就结束了。
今年2月,阔别银幕多年的芮妮·齐薇格凭借新作《朱迪》,让自己终于站上了奥斯卡最佳女主角的领奖台。
以真实人物为背景的音乐歌舞片一直都是广受欢迎,成功率很高的影片类型。但看《朱迪》的时候,脑子里很难不回想起另一部从故事到叙事都很相似的奥斯卡经典——《玫瑰人生》。
法国香颂天后艾迪丝·皮雅芙(Édith Piaf),和美国女演员及歌唱家朱迪·嘉兰(Judy Garland)隔空呼应——同样出身卑微,同样少女时期靠天籁之音的歌喉进入演艺圈,同样常年饱受药物依赖带来的身心痛楚,对舞台有着同样深重的执念……
面对故事背景高度相似的两个人,《朱迪》的导演甚至也有些偷懒地袭用了《玫瑰人生》里镜头多次时空闪回的方式,来讲述她的故事。
如果拿两部电影本身的质量作对比,当然毫不犹豫就得票给《玫瑰人生》。毕竟珠玉在前,《朱迪》在故事本身无甚新意,获奖只能归功于芮妮·齐薇格精湛的演技。
戏剧的是,这二位都只活了47岁。
(也不晓得演艺圈是不是有类似大佬活不过47岁的诅咒,我又想起了张国荣。)
两部片细微的不同是,艾迪丝·皮雅芙的故事更多聚焦在了歌手本人。
对于这位香颂天后,影片从童年到末年的故事都讲述得非常完整,全程充满温情,能看到传奇歌手一生跌宕起伏的全貌。
艾迪丝的母亲一直以艺术家自居,纵然天赋不俗却只能街头卖唱维生。父亲是一个游走的马戏团杂技演员。她童年跟着父母颠沛流离,一度被寄养在祖母开的妓院里。
虽然生活环境混乱,但妓院里的女人们给了她如同女儿般的照顾。以至于被父亲强行带走时,年幼的艾迪丝跟妓女蒂迪内都哭得简直如丧考妣。
父亲脾气执拗,一言不合跟马戏团主起争执,开始了父女俩独自卖艺的生活。意外地,父亲发现自己费尽力气摆杂技造型,还不如小女儿唱支国歌吸引人。
虽然贫穷,但父亲却会在小女儿驻足橱窗巴望的时候,给孩子买下一只精致的玩偶。这成了艾迪丝临终回望一生时都还忆起的幸福时光。
无论在台下她内心如何破碎酸楚,站上舞台,她永远是那个法兰西香颂天后,是巴黎的代名词。影星玛琳·黛德丽评价说:「那晚她演唱的时候,我就彷佛身在巴黎——在街上,在巴黎的天空下。她的嗓音就是巴黎的灵魂。」
疾病缠身时,艾迪丝拒绝听从劝告就医养病。她努力让自己放松振作,一次次打止痛针强行上台,跟记者们戏谑着「我这不是巡回自杀」,唱着「不,我不后悔」,终于倒在舞台上。
感谢玛丽昂·歌迪亚,活灵活现地演绎了这位对舞台有着与生俱来的狂热,不死不休的艾迪丝。
而朱迪·嘉兰的故事,则更多是从朱迪个人角度切入,展现好莱坞这座造梦工厂,以及整个娱乐圈对于人性如同绞肉机般的碾轧。
朱迪的童年在电影中只有一句十分粗暴的交代。
因服用药物和长时间工作,朱迪精神状态极不稳定。在她一次情绪爆发时说「我连自己名字都记不住了」的时候,经纪人梅耶恶毒地告诉她:
「你的名字是弗兰西丝·古姆,是个从小地方来的乡巴佬,脚踝粗壮、牙齿不齐。你爸是个同性恋,你妈只关心我怎么看你。现在你记得自己是谁了?」
一丁点温情也没有。虽然也热爱舞台,但朱迪的人生其实别无选择。
童年的不幸让朱迪对儿女的关系一直有执念,所以后来她事业低迷流离失所的时候,甚至宁可带着孩子们一起在出租车上过夜,也不愿意将孩子交给离婚的前夫。但恶劣的经济状况,让她一次次无奈低头。
她的身材,她的精力,她的睡眠,全都依赖药物维持。以至于失眠、暴躁、焦虑、神经质伴随了她的整个人生。
跟艾迪丝心甘情愿的自我透支相比,朱迪的自我燃烧是被迫的,是被剥夺的。
她是《绿野仙踪》里的桃乐茜,背负着让所有人「有梦可做」的使命,傀儡般地扮演着一代人的梦想,连一丁点正常人的自由和快乐都没有剩下。
也许是为了中和这个悲情的故事可能导致的观感不适,电影虚构了一个温情的片段——朱迪与一对同性恋粉丝的互动。
这段虚构来源于朱迪作为第一代顶级gay icon的历史。她终其一生都在寻找自我,反抗命运,对于小众人群抱有难得的包容和友善,这成了她受到同性恋人群持续追捧的原因。
甚至在影片结尾,朱迪最后一次登台唱那首金曲《Over the Rainbow》的时候,都是靠这对虚构的同性恋粉丝的配合,才得以圆满地收了场。
站在高台之上,享受着万千目光的聚焦,就免不了遭遇诋毁和怀疑。
艾迪丝是这样,朱迪是这样,朱迪的扮演者芮妮·齐薇格也是如此。
常常好奇:古今中外这些星光璀璨的人,到底是靠什么才敢于挑战身体极限,透支灵魂,才能走到如此高度。
这两部电影的答案是:靠药物和精神执念。
最后的演出上,朱迪问观众:「你们不会忘记我的,对吗?答应我不会。」
如同张国荣在《明星》里唱:「当你见到星河灿烂,求你在心中记住我」。
也一如当年梅艳芳身患重病,告别演唱会上穿着婚纱唱「夕阳之歌」,缓缓走上阶梯,再转身跟观众郑重道别的样子。
被观众记住,被舞台记住,是他们每个人的向往。
艾迪丝和朱迪都在舞台生涯谢幕后不久即油尽灯枯,这似乎也是许许多多老一辈艺人们的归途。是他们燃烧生命,才铺就了人间仰望的星河灿烂。
好在,芮妮·齐薇格们选择了另一条路——跟抑郁症和解,跟自己的身体和解。
毕竟,用死亡来献祭舞台,实在太令人心碎了。
- THE END -《玫瑰人生》到《朱迪》,她们将生命献祭舞台
8.9分
褒贬不一,被讽“无聊”,7.5的尴尬评分一度让我对这部看起来就闷的传记片望而却步。然而看罢久久不能平静。
蕾妮齐薇格的表演彻底征服了我,我一度对她夸张的面部表情与浮夸的肢体又爱又恨,这次《朱迪》的演绎终于只剩下了蜕变后的完美,抬头纹,眼角纹,骨瘦如柴的身体,微微的龅牙,颤抖的嘴角…她的演技已经融入了角色的每一个小动作和表情,让人心疼而无比动情。传奇的朱迪加兰和传奇的蕾妮齐薇格,两个影响时代的人物在这部电影里擦出了剧烈的火花。其实这一次的Reene还是没有跳出她的角色圈,和《芝加哥》对比来看,虽然皮囊随岁月改变了,然而她的情绪,她眼中的星光,她表演的方式和态度都未曾更改,她还是她,只不过再一次超越了自己。
剧情很简单,选取了朱迪加兰的伦敦“谢幕”表演为背景,穿插悲情童年的回忆。整个影片充满了窒息感与浓浓的讽刺,压抑。色调偏暗,颇有复古的味道。情节发展速度恰到好处,既不拖沓惹人厌烦,更不急促跳脱,而是慢慢铺垫,娓娓道来。每一次朱迪加兰童年的镜头都让人感到深深的无力与震颤,而主线中年的她更是单薄空虚惹人心疼。她渴望被爱,为此结婚五次,无数次被现实击垮后,她仍相信黑暗的世界总有一束光。可能是爱人,可能是孩子,可能是知己。她卑微地乞求被重视,被关爱,甚至披上了厚厚的铠甲,伪装成战士,完美的戏子,她的歌喉可以征服观众的耳朵,但是却不能打动她自己的心。
还是要说回蕾妮齐薇格,这大概是我看过能够的影史提名的最佳表演。第一次上台前,她紧张犹豫,踌躇不定,然而被推上台后,她表现的无比优雅得体。表演与真实的交错瞬间让人惊诧。她就是属于舞台的,属于聚光灯照耀下的焦点。这样的她如此优秀,可是没有人真正在乎的是她本身,而是她的才华,她耗尽一生换来的美丽歌声与迷人气质。所以当她“辱骂”观众,渴望得到同等换位思考与尊重时,得到的却是嘘声,是前所未有的被攻击。她搞砸了。但是几天后却又没人再记得。
在电话亭,朱迪加兰给女儿打电话,问她选择是否跟着自己时,蕾妮齐薇格的演技达到巅峰的动人。她的脆弱,她的无力,她面对命运般光鲜亮丽却从未被自己左右的一生的无奈与遗憾,以及她最终没有抓住自己爱的人的痛苦展现得淋漓尽致。颤抖的声线配上苍老憔悴的面容,令人难忘。
几首歌选得都十分动听,somewhere over the rainbow听得我鸡皮疙瘩都起来了…
今天不忙。
我们这个工作,忙的时候忙死,闲的时候,闲的特别心虚。总觉得哪里有事等着,有事还没干。
昨天呢,我因为有点事情,动了气,这个气到现在还没消。惯常不忙的时候,一定是忙这件事的,但是这件事因为我的生气也忙不了,所以昨天开始,翻了JUDY来看。
唉,昨天看的时候,就觉得特别憋屈,觉得自己真心不想看这种电影。觉得压抑,我啊,最喜欢看些三星封顶的无脑爱情片,或者轻喜剧,比如Knocked Up这种,我就特别喜欢。人生已经够苦了不是么。
Judy呢,全片看下来,最后唱SOMEWHERE OVER THE RAINBOW的时候,我还是眼框里有泪。尽管,这是个不争气的女生,不硬气,不独立,但是我还是希望,整个世界,能对她好一点。
她是个孩子的时候受了太多委屈,这个我恨不得把那个胖老板掐死,太坏了,挣钱不要脸。但是Judy对于这件事,消化的很好,她只是说,让她的孩子远离这个圈子,远离那些混蛋。所以她知道他们是混蛋,她恨她们,但是至少在影片里,她算了。
长大以后呢,不独立,也很伤。她对爱情和值得信赖的关系,是特别渴望的。她希望有个人,能无条件爱她,即使她错了,还能被原谅。这要求过分么?不过分呀。谁不是呢?我不知道男人啊,至少女人,或者说,至少我,也当然希望有这样的关系。只不过,我们都早早的认知了,这!是!不!可!能!的。即使有那么一点点可能,也只可能是,多年的惺惺相惜的朋友关系,例如,不是塑料姐妹花的闺蜜。是万万不可能从男人身上获得的。所以,我们比她呢,绝望来得早一点。那你说,她总是相信爱情,总是有希望,错了么。
我看到这种人,总是希望世界对她一点。像最近看乘风破浪,也有这样的感觉。每个姐姐,都辛苦,都不容易啊,好好的美美的活着吧。
加油。
十三学得琵琶成,名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。
去来江口守空船,绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。
剧本普通,拍的也很一般。虽然蕾妮·齐薇格贡献了十分出色的表演,更是凭借着个人表现将影片提升到了一个新的高度。但是,就算是这样也依旧掩盖不了片子整体给人的枯燥乏味。
一部我总觉得还可以更动人,但现在这个程度也能让我意难平的电影。用很古典的视听语言表现这位传奇女演员韶华已逝、风光不再、充满麻烦和遗憾的最后时光,Judy Garland人生中所有的激情与平淡,都伴随着一首首经典歌曲永存于我们的记忆。我最初一看到卡司就把本片列为本届影展必看电影:也许没有谁比拿过奥斯卡达到事业巅峰,之后又经历“变脸风波”的Renée Zellweger更适合出演这个角色,她演得很好。
除了女主演的精彩演绎,可得最佳表演奖外,编剧过于单薄,全片乏善可陈。
能在大制片厂时代非人的规则和激烈的竞争下存活下来的一定拥有最夺目的星光最扭曲的人格和对舞台最原始的热忱 影片本身格局很小只截取了朱迪加兰传奇一生落幕前最后的段落 却未做到小而精 重果轻因 在其诸多涉猎中也仅选择了较为保险的家庭线 无甚波澜 靠演员的表现一力支撑 同性情侣歌迷的支线和somewhere over the rainbow是为数不多的亮点
片子很平庸,剧本很糟糕,一条伦敦演唱会的主线,中间穿插了争夺孩子的抚养权,最后一次婚姻,同志icon和童年阴影等好几条有料的支线,但都成了主线之外的辅料,被编剧浪费不了了之了,支线的逻辑也很跳脱,节奏也不流畅,不管女主角的表演怎么优秀,这个角色也很难通过电影视听语言或者角色本身打动人,只能靠观众自己去脑补蕾妮·齐薇格和朱迪·嘉兰类似的星途经历来自行共情自我感动了。
从头哭到尾,最后的over the rainbow直接哭到崩溃。演员选的太好了(就是美化了Mickey Rooney)Renée Zellweger‘s performance is truly astonishing!Judy短暂悲惨的一生都在唱开心鼓舞的歌,让人心碎。
她的存在曾经带给世界欢笑,她的离开引发了一场石墙风暴——这就是朱迪·加兰,全世界第一个同志icon。复杂的童星成长经历塑造了独一无二的她,也让她在人格缺陷中饱受毁誉滋扰。齐薇格演活了这个不完美却注定属于舞台的巨星,让她在落魄尘埃中也能开出花朵。“心的评判不在于付出多少爱,而在于别人爱你多少。”当全场起立合唱“Somewhere Over the Rainbow”的那一刻,她是真正的被爱着...
快乐有时,悲伤无期,用影像刻度时间的残忍与命运的飘零。落入庸常的是好莱坞传记片惯用的展示-观赏视角,拒绝提供触摸本体的窗口。朱迪的笑容与小丑的笑容在某一时刻重叠,是时代的剪影,是在僵化社会的训练过程中因偏差而迸发出的生命力。齐薇格演的很好,她的喜剧天赋,恰成为她的抑郁之源。
被嫌弃的朱迪的一生。
难堪,难堪,难堪到不忍看。去世前的潦倒凄凉、自轻自贱、自暴自弃,那种如影随形的“残花败柳”感,让人心酸也辣眼睛,连撒娇都带着摇尾乞怜之气。纵然全世界都爱她,也不曾令她幸福。才华呐,从来都不是生存的加分项,更像是上帝的诅咒。
最后一首Over the rainbow唱得我哭崩,Judy Garland的最后时光是这么的惨淡,年少成名,一生都在被消费被利用,最终却也无依无靠。
Renée Zellweger 的表現太感人,給電影大大加分。分分鐘把《婚姻故事》的女主拋出幾條街,完全不在一個層面。
艺术家的人生总是令人感叹,年轻时像商品一样被人消费,年老时孤独到无人可依。一首首经典老歌把情绪逐渐推进,只是距离把一切推向高潮还差一口气。
当过最高片酬女演员,连续三年提名奥斯卡并无悬念拿奖,名利场的绯闻中心,记录和话题的缔造者,芮妮·齐薇格。起家于新千年之初,近期暗淡了十余年,如果今年拿到那樽影后,也算是纷纷扰扰潮起潮落的10s,一个完满的顿点。
为了那一点点爱,我们上刀山下火海。
芮妮齐薇格自身的影子和Judy的人生重叠在了一起,这大概是让影片变得很好哭的一个砝码,看预告片时你几乎不相信这个苍老的皮囊就是当年芝加哥里那个性感小尤物。童年的嗑药梦魇以及聚光灯下的不自由和中年颓唐双线交织,可惜当中总觉得欠缺关联和逻辑,更像是对年轻观众的脸谱化科普。 “评价人这辈子是否幸福不是看她有多love这个世界,而是beloved。”
虽然剧本非常之弱,角色非常之浅,但Renee Zellweger 真实演技爆炸
看Judy小时候,反叛地大口啃汉堡 大家都急着记录这个时刻 却没有人问她有没有吃饱 执拗跳下水箱后湿漉漉地出来 经纪人和老板都责备她 却没有人在她冷得发抖时给她披个毛毯;长大后了 在台上失态摔倒 大家都讥笑看她笑话 却没有一个上前扶她一下 晚上睡不着靠吃药喝酒度日 却没有人关心她这些夜晚到底都在想些什么。她的一辈子因为她的歌喉被压榨被消费被错误地爱 却没有人认真问过她 你到底爱不爱这个舞台。电影真的看哭了好几次 特别是最后两首歌 那个魅力四射的她 完完全全出于本能去热爱观众真心想给大家展示自己的她 好美。47岁就过世了的确可惜 但Somewhere Over The Rainbow 她辉煌过灿烂过 让大家铭记了有过欢笑有过泪水 也是值得了。最后 这奥斯卡最佳女主请给芮妮齐薇格吧 求求们了!
第92届奥斯卡最佳女主角:Renée Zellweger
全程都被戳在泪点上,朱迪·加兰呐,成也米高梅败也米高梅,如果不是明星制和LB,我不信她会变成unpredictable和unstable的万人嫌。这部把朱迪生命最后时光里破碎的美抓得太准了,她对舞台的无比执念,和对自己的无能掌控,像两股互相顶撞的力量,一定有一天会积累到令她崩溃,只是这个过程被电影一再延展,就显得非常残忍。Somewhere Over the Rainbow之于朱迪多像一个诅咒,这首歌让她被万千人记住,可她终此一生,到底也没能找到彩虹之上的奥兹国。看这部的时候一直想到My Week with Marilyn,但愿蕾妮·齐薇格能比当年的小米奖运好一点