归家：碧昂斯电影作品

Pitchfork评分

Homecoming：Beyonce作品

Pitchfork评分：9.3

Danielle Jackson

发行了6张独唱专辑的Beyonce，在距离同名专辑发行6周年，Lemonade发行三周年，与丈夫Jay-Z合作的说唱专辑Everthing is Love发行一周年的今天，Beyonce发行了这样一张现场专辑。这张专辑展示了Beyonce作为一个音乐人的广度，深度和力量。我们认识到她的说唱天赋，她令人惊叹的音乐野心，和她对黑人文化持久的爱。去年，Beyonce和Netflix合作拍摄了她在科切拉演唱的纪录片，随之产生了这样一张现场专辑Homecoming: The Live Album.我们可以就此见证这位艺术家在它声音，身体状态和信心达到顶峰的作品。她重新构思自己的作品，重新审视自己，制作的全新的混音。

Beyonce在科切拉的表演重新定义了音乐节。在舞台上，200多位乐队成员此起彼伏，各自运动却又奇迹般的统一。他们站成一座壮观金字塔的队列，看起来像黑人大学的足球看台。成员们包括一个完整的管弦乐队，鼓手，并用Rebirth Brass Band的“Do Whatcha Wanna.”进行乐队介绍。男舞者颤抖地站成一排，就像黑人兄弟会一样；女舞者穿着像鼓手队长一般，和声歌手声手统一，跳着Beyonce编排精巧又有富有攻击性的舞蹈。

就像老式歌舞剧，充满才华的闹剧。复杂离散的黑色影像。Beyonce的表演里穿插对Clark Sisters, Big Freedia, Nina Simone, Fela Kuti, 和James Weldon Johnson等人的致敬。我在电视上看到这一场秀的时候，我感到目眩，目瞪口呆，内心又充满骄傲：Beyonce深入到历史悠久又生机勃勃的黑人文化，面向大批观众展现她对黑人文化的剖析。你能看见Beyonce为彩排留下的汗水和在生产双胞胎之后为了恢复身材而对自己的严苛要求。你可以看到她作品的内在精神，她的作品以引自诗人、作家和艺术家的名言和音乐的形式指导着她，比如玛雅·安杰洛(Maya Angelou)和托尼·莫里森(Toni Morrison)，他们创造了一个要求并以丰富多彩的黑人为中心的世界。

Homecoming是对这些表演重要的记录，仔细的后处理使得这些音轨听起来惊人的清晰。Kelly Rowland轻柔的女声唱着Destiny’s Child的热单，我们在传奇和睦三重声里面停留片刻。Homecoming 不能脱离电影原声的范畴去讨论。Beyonce和她妹妹Solange越来越倾向用视觉信号来传达音乐理念。 Homecoming本身就与影像密不可分，当然就不可以与影像分开体验。Homecoming连接着Beyonce过去与未来，它可以看做是Beyonce最重要的音乐作品之一。

Beyonce最核心的音乐成分就是旋律和节奏的起伏。她就像一个古典主义者，坚信一首歌的结构－choruses, bridges, verses, vamps。她过去十年里快节奏歌曲，如“Crazy in Love,” “Countdown,” and “Love on Top”就属于这些富有创造性，灵巧的流行和RNB的结合。在几乎整整110分钟里面，她把这些引起肾上腺素飙升的音乐分割开来，用军乐队富有气势编排来放大他们的动感。就像2005年的“Check it On”一样，2006年的单曲“Get Me Bodied”就是一个亮点。这两首歌都是超级强劲的重低音曲，虽然已有十多年的历史，在Homecoming的世界里，这首歌听起来却如此新鲜:小号的嘹鸣声和扩音器的呜呜声，踩在立管上的跺脚声，以及舞者们的无麦克风“啊呀”声充斥整个表演。这些编排放大了Beyonce音乐内在的打击乐的性质。

Beyonce仍然是一个歌手，听到她清晰又低沉的黄铜般的声音和如此令人振奋。在她的高音区她仍然富有灵活性，但音乐性在她较低的声音区域，比如“I Care”。她在Lemonade的片段怒吼着（“Sorry”，“Don’t Hurt Yourself”），也在早期歌曲“Partition”中轻语。

录音版本的Ｈomecoming的插曲和转场的描绘了碧昂丝引用并撰写的黑人流行音乐史。“SpottieOttieDopaliscious”和“Swag Surfin”非常重要。她援引TRU的 “I’m Bout’ It, Bout It” UGK’的 “Something Good”是经典南方黑人音乐。她加大了对经典音乐元素的吸收，她音乐重心在于诠释黑人音乐，关注了更多休斯顿和路易斯安纳黑人音乐。（Homecoming中唯一的新音乐是录音室版本的对Maze Featuring Frankie Beverly 1981年的“Before I Let Go,”的翻唱，这是一首永不过时的黑人经典，鼓励着每一个时代的人向前。）这些瞬间就像是在向观众点头致意，她刻意把注意力集中在观众身上。这部电影通过频繁特写黑人观众捕捉到了这种相互凝视的现象，尽管黑人观众在实际的演出中寥寥无几。她与观众的关系很松散，充满了录音中留下的“I see you’s”，进一步强调了Beyonce希望向特定人群表示关注。

这张专辑听起来像是一场集体的聚会，就像在一个汗流浃背的小帐篷里举行的一场复兴大会，你可以举起它，加固它。这不仅关乎Beyonce，也关乎塑造她的人和支持她的人。当我在听的时候，我楼上的邻居，两个年轻的黑人妇女，也在全神贯注地听着。我在迈阿密的朋友在给我发hot takes的短信，而我的妹妹，她在第二个周末参加了这个节目，在推特上说观众中有多少白人似乎就是不明白。Beyonce的每一次活动都是你想要告诉别人的福音，但这次的你想告诉更多人了。

黑人女性和摇滚先驱Memphis Minnie、Sister Rosetta Tharpe和Etta James，以及同时代的节奏音乐女王Janet Jackson和Missy Elliott的创新都没有得到与之相称的赞誉。Beyonce，是第一个在有20年历史的音乐节表演的女性黑人歌手。在这个“不欢迎”她的地方，她给人留下了持久的印象。回家。然后她又做了不仅仅关于她自己的事情。她把整个黑人女性家族都带进了房间。

在彼此相处的几个月里，Knowles姐妹都发起了一些项目，把家乡重新塑造成一个充满灵魂的黑人乌托邦，根植于其丰富历史的精华之中，但比以前更古怪、更全面、更有自觉性、更具体、更女权主义。Homecoming是一幅奇妙而又令人欣喜的拼贴画，揭示了碧昂丝是如何在“黑人天才的宝库”——她的祖先、同时代人以及她自己——中打拼、浸淫和潜泳的。在她的一生中，她将主流社会的视野带到了她的身上。接下来她会带我们我们会去哪里?

从前年就开始有传闻说存在Bee和Netflix的合作项目，之前包括从YouTube上撤下现场粉丝摄制的视频等众多举措让很多粉丝都会猜测这个合作项目是Formation World Tour（下文都用FWT代替）的巡演DVD。现在答案揭晓：是去年Coachella的现场实录纪录片。

这就让我开始思考，为什么Bee会选择去发行Coachella的纪录片而不是FWT的，因为如果纯粹讨论现场效果的话，自己的巡演自然会有更好的硬件条件（FWT数不清的华服，可以旋转的四面屏幕，等等...）（其实可以看出Coachella现场的一部分是取材于FWT的，比如L字型衍生舞台的设计以及使用。不过相比于Coachella的现场，Formation World Tour的延伸舞台上还带有一个水池，唱freedom的时候使用，这一段我特别喜欢所以要特别note哈哈哈哈）。所以为什么Bee要选择发行Coachella纪录片呢？在我看来有两点：

1. 对黑人文化的致敬以及宣扬。相比于FWT，Coachella这个平台的定位，面向的观众群体会更加广阔：FWT更像是很歌迷一起的party，而Coachella更像是对整个世界的展示（Coachella这几年的发展不用说了，不止是一个音乐节而已了，更是一年一度的social event，媒体甚至冠以低配版met gala的名称，去不起met gala但是可以去Coachella）。Bee要在这个最大的舞台上，向所有人宣扬属于她以及她的种族的文化。

2. 人性的流露。熟悉Beyonce的歌迷都知道，作为对自己个人形象以及私人生活的严格保护，从同名时期起Bee就开始断绝媒体采访，就连上Vogue杂志也将采访替换成了自己写的一封信（之前是哪个媒体写来着你能在杂志上读到有关Beyonce本人最私人的信息不过是她喜欢吃披萨）。在这样的前提下，音乐成为外界了解她的唯一渠道。在这唯一的渠道里我们看到Bee的是专辑一发行即大杀四方登顶全球榜单，为推出个人品牌Ivy Park造势登上ELLE封面直接全球各版reprint，现场表演的超水准要求（还有谁能要求VMA妥协给出十几分钟的表演时间？）... 甚至还有Begency这个词被创造以及SNL拍摄的短片。真的是在造神了（格莱美表演造型直接就refer了印度神教中的母神形象）。但是在Coachella纪录片里，我们看到Bee在生产过程中患上高血压等疾病，产后发福的样子，恢复到可以穿上从前演出服后的喜悦（我听到Bee也跟我们凡人一样要节食真的有够震撼）。（My girl）Janelle Monae今天发推说“she didn't have to give us this but she did” (动词都不敢用share，Begency势力控制地球罢了）。Beyonce选择和我们分享这一切，选择坦诚自我，展现自己的一切弱点以及“人性”，来成为我们所有人的inspiration，真的很勇敢也很无私。

爱这个女人罢了。另外FWT的DVD我也想要看所以请她赶紧发一下哈。

（Ｐ.S. 靠着记忆写的没查资料所以有些小点可能有错误如果大家有看到可以给我指出来）

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2017年，本应参加Coachella音乐节的Beyonce，却因为意外怀孕中断演出。更意外的是，此次怀上的还是一对双胞胎。Beyonce经历了痛苦的怀孕与生产过程，产后更还患上了妊娠毒血症，高血压和先兆子痫。整个过程不仅痛苦不堪，生产当天高达99公斤的她，产后身材更是严重走样。

但很快Beyonce开始着手产后第一场登台演出。此次，正是为2018年的Coachella音乐节重振旗鼓做准备。Beyonce不断以严格的饮食进行塑身，照顾孩子同时还要进行高强度的排练和运动，去打破怀孕后体力不支与身体不协调的问题，同时亲力亲为参与整场演唱会的策划工作与细节打磨。

Beyonce产后第一次演出排练

最终，成就了2018年Coachella音乐节上，连唱带跳不带喘的天后级完美演出。而所有这些过程，都被Netflix拍摄成一部2小时17分的演唱会纪录片「Homecoming：A Film by Beyonce」，而演唱会现场专辑「Homecoming：The Live Album」也紧随上线。

The Coachella Valley Music and Arts Festival（科切拉音乐节），是世界上最负盛名，演唱阵容最强大的音乐盛会之一。每年会在美国加州Indio沙漠里举行，为期三天。

从1999年首届Coachella音乐节举行至今，参与过表演的艺人或乐队就有Red Hot Chili Peppers，Coldplay，Pink Floyd，Leonard Cohen，Paul McCartney等重量级嘉宾。而2018年Coachella音乐节的领军嘉宾是Eminem、The Weeknd，以及Beyonce。

本次Beyonce在Coachella音乐节上的演出，主题名为「Homecoming」。关于Homecoming大概有两层意思，一层为回归舞台事业，另一层指美国大学Homecoming返校节。

每年美国大学的返校节，往届学生会准备各式表演回母校庆祝。而此次Beyonce演唱会的艺术风格，就是为了致敬HBCU（Historically Black Collegesand Universities）传统黑人大学的返校日概念进行包装设计。

作为首位登上Coachella音乐节的黑人女性，Beyonce在演出宣传前就在社交媒体上霸气打出#Beychella（Beyonce+Coachella）的标签口号，同时间占领推特热搜。

#Beychella标签的推特热搜

而关于Beychella的口号，Beyonce表示这是对美国黑人女性的一次自立自强的鼓舞。在美国，难以获得更多尊重的黑人女性群体，应向世界展示其聪慧与力量，鼓励黑人女性去追求她们应有的梦想与价值。关于黑人女性自强的主题，被一直贯穿在整场演唱会及纪录片中。

演唱会开场，Beyonce就以一身Balmain定制的非洲女酋长酷炫战袍强势出场，虽与校园风不搭，但久违舞台，女王气场绝不能败下阵。整场演唱会的主舞台采用了金字塔搭架形式，所有的管弦乐队、和声与舞蹈，都聚集在在金字塔塔架区域进行表演。

Balmain的演唱会服装设计手稿

而纪录片剪辑方式，以两场不同的服装主题画面无缝混剪在一块，配合手持摄像画质，DV画质，黑白画质，以及正常数字画质的来回切换，给演唱会纪录片带来更多叙事感。

两场演唱会设置了不同颜色的服装主题

在表演上，没有太多整齐划一的规整性，金字塔舞台中的管弦乐队，也会同时跟着舞蹈的节奏共同起舞。而且每一个舞者各有不同的身材、特征、以及个性。其中不乏大肚象腿的舞者出现，不会像日韩女团一样，统一的身材，统一的表情，统一的脸。

对于演出者的筛选，Beyonce认为：我想要特征不同的角色在舞台出现，我不要大家牺牲个性来成就舞台效果。我希望所有因为长相而遭到拒绝的人，能在这个舞台上证明自己，征服观众。

整个舞台随性自由，但充满节奏。而女王在高度密集的舞台表演中，连唱带跳不带一丝喘，强大的体能及表演素质也完美地征服了所有人。

演唱会在Jay-Z登场，卡特夫妇合体共唱「Deja Vu」时达到高潮。在Beyonce过去的演唱会中，丈夫Jay-Z并没有太多机会与妻子共同演绎这首名曲，此次登场撒了满满的狗粮也实属难得。

另外，Beyonce的妹妹Solange，在此次演唱会中也与姐姐进行同台飙舞。

而最闪耀的一刻，当属结尾Kelly Rowland, Michelle Williams的助阵表演，让最传奇的R&B女团Destiny's Child再次留下历史性的一刻。

当年17岁的Beyonce，于1998年与Kelly Rowland，及另外两名成员组成女团Destiny's Child，直至2000年Michelle Williams接替另外两名团员后，才形成了我们最熟知的Destiny's Child。

整场演唱会的主题围绕着校园展开，年少成名的Beyonce一直遗憾未能在合适的年龄加入黑人传统大学，但在纪录片里，Beyonce表示：我的大学就是Destiny's Child，我的大学经历是跟着女团走到全球去巡演，我的整个演艺生涯就是我的导师。虽有遗憾，但这场演唱会也算是Beyonce对过去梦想追求的一次致敬。

正如纪录片中引用了黑人女社会活动家Marian Wright Edelman的一句话：You can't be what you can't see.（你无法成为你无法预见的人）。

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蕾哈娜隔夜从纽约飞往洛杉矶只为参加碧昂丝Jay-Z夫妇的#奥斯卡#特别派对，这听起来真的很奇怪。虽然碧昂丝夫妇多次表达对特朗普的不满，但这次的派对完全是业务派对，来的多是音乐圈的朋友。

碧昂丝夫妇的奥斯卡派对在马蒙特酒店举办，蕾哈娜衣服都没有换，直接从纽约时装周亚历山大·福提的发布会上过来。迷你裙大长腿非常适合这样的轻松派对。

坎耶·维斯特从名利场派对出来就直接来到碧昂丝夫妇这里，坎耶一身皮装，爱人凯姆穿着亚历山大·麦昆礼服。

首次参加名利场派对的凯莉·詹娜，也来到了这里。

碧昂丝与Jay-Z夫妇是音乐界的翘楚，两人2008年完婚的时候，就成为当时的音乐界的第一夫妇，两人当时的资产已超过十亿美金。两人现在有3个孩子，大女儿8岁，还有一对两岁的双胞胎。

2月6日碧昂丝与女儿布鲁在纽约街头购物，两人穿着碧昂丝与阿迪达斯合作的运动品牌Ivy Park x Adidas亲子装。碧昂丝还戴着墨镜，但依然无法活逃脱狗崽队的拍摄。

估计Jay-Z正在家里照顾他们的双胞胎，所以碧昂丝和女儿可以尽情地玩耍。

2月2日的时候，碧昂丝夫妇带着女儿以观众的身份观看了超级碗比赛。在播放国歌的时候由于他们没有起立而遭到指责。Jay-Z解释说他当时太专注于比赛了。碧昂丝也曾在超级碗中场秀上表演，这次可以坐在台下，也是难得的享受。

碧昂丝在中国知名度很高，1981年出生在休斯敦，很小的时候就开始参加各种歌舞比赛。她曾经参加天命真女女团，2003年推出个人专辑《危险爱情》。她的个人唱片销量过亿，如果加上天命真女时的唱片的话，销量过6亿。

碧昂丝赢得了第23届格莱美大奖，也是格莱美历史上被提名最多的歌手。2014年成为收入最高的黑人歌手。2018年她在科切拉音乐节的表演被认为是历史上最伟大的表演之一。2019年她与奈飞联合推出科切拉音乐节纪录片《回家》。

碧昂丝丈夫Jay-Z是美国著名的说唱歌手，他的唱片销量达到5000万张。赢得了第21届格莱美音乐奖，被认为是最好的说唱歌手之一。他还有自己的球员经纪公司。当然他与爱人碧昂丝一起合作了不少单曲。

这两位的私生活保密工作做得非常好，两人的关系维持了好久媒体都不知道，他们的婚礼也比较低调。在女儿出生前，媒体几乎没有得到任何消息。当双胞胎出生后，他们重新走进公众的视野。

有谣言说Jay-Z欺骗了碧昂丝，Jay-Z曾大方承认，夫妻俩曾参加理疗修复关系。其实音乐才是他们最好的药方，没有什么是一首歌解决不了的问题，如果有，那就再来一首。

“我的大学是Destiny's Child。我的大学环游世界，生活就是我的老师。”

R＆B巨星Beyonce感叹她从未实现过童年梦想，即进入一所历史悠久的黑人学院或大学（也称为HBCU）。 然而2018年的Coachella音乐节，斥巨资打造的金字塔形露天看台，动员了上百名乐队阵容，鼓手，打击乐手，上百名备用舞者，上百名行进军队伍，这不仅是精彩绝伦现场表演，也是Beyonce交送给HBCU最满意的毕业论文答卷，是对黑人文化的终极致敬，更是就其本身构成了一篇宏伟杰作，成为日后供解剖，供参考，供归档的非裔艺术瑰宝。

coachella festival

但在美国，自20世纪60年代以来，尽管音乐节持续保持包容平等，甚至出现了1967年Jimi Hendrix在蒙特利音乐节点燃吉他的事件，但音乐节原型人群还是保持白人的基本占比。不管是因为高昂的票价，还是黑人文化排斥，或是兼而有之，从“伍德斯托克音乐节”到“电音雏菊嘉年华”再到摇滚乐音乐节，黑人观众始终是缺席的。而Beyonce，这位充满活力，魅力四射的艺术家，她用这场“归家之旅”重新定义了Coachella音乐节，哪怕就算无法改变这块南加州场地的观众构成，那她也至少搭建了一个史无前例的黑色奇观。

首先Beyonce作为导演，很难想象她会怎么用二维的屏幕来复刻同呼吸共振荡的现场氛围。但与现场表演的不可回逆性不同，纪录片可以通过剪辑、重叠和交叉来重新搭建一首Beyonce回归的胜利之歌。从《Say My Name》到《Crazy in Love》到《Formation》，呈现的不仅是B姐音乐类型的变迁，整部片不断闪黑出现的很多黑人名人的经典语录（比如Toni Morrison, Nina Simone, Maya Angelou 和Chimamanda Ngozi Adichie）和真实感性的画外音，都留给了影片本身及观众大量的空间去酝酿情绪甚至去推进情绪，这是Beyonce的音乐史，个人史，甚至是几代黑人的思想史和奋斗史。

其次，《归家》当然遵循了演唱会电影的基本格式，但是Beyonce另辟蹊径的是她并没有沿用循序渐进的套路（比如Post Malone的个人记录短片<Post Malone is A Rockstar>）一直把情绪积蓄到燃爆现场场面的最后。相反，Beyonce运用大量的演唱会素材，不仅用仰角镜头，鸟瞰镜头等无缝衔接了两场现场，还中途了穿插黑白镜头和模糊的家庭视频。这种低饱和色彩和显而易见的颗粒画质与高分辨率且帧帧渲染的彩色摄像形成强烈反差，而这种反差同样也在暗示影像的历史性，也在暗示必须“归家”的主题性。

最后，影片最强大且最振奋人心的是当还属观众台内的充足剪辑。前面说到传统的音乐节观众的人口结构是畸形的，黑人是缺席的，黑人女性更是缺席的。但在 《归家》中，Beyonce给足了女性观众镜头，而且几乎总是处在画面的中心，她们高兴地大叫，高兴地大哭，跟唱每一个歌词，跟跳每一个舞步。正如B姐在影片中说到：“I wanted every person that has ever been dismissed because of the way they look to feel like they’re on that stage——killing it!（我希望每个被拒绝的人也能像在舞台一样——炸翻他们！）”当我们看到台下波涛汹涌的呐喊和欣喜若狂的尖叫，这样的场面一定也让B姐找到女权共同体的归属感，也会带来像“归家”一样踏实，一样舒服的感觉。

《归家》是部五星杰作，B姐用自己的传奇证实了许多人多年以来对她的了解，同时以这样叙事策略的广度，在短期和长期内都极有成效得成为各种话语的代理人，这种使命感和责任感已经超越了媒体，超越了音乐，超越了种族。

If you surrender to the air, you can ride it.

-Toni Morrison, Song of Solomon

如果臣服于空气，就能自由飞翔。

（限制人的框架，别人的看法，打击，失败，误解，只是因为他们没有学会臣服于当下的呼吸，不会驾驭空气而产生的挣扎，而我不必跟着一起挣扎。无论做任何决策，只要是决策，只要是实践，我都是一个人，而无法找别人当作依靠，也无法逃避自己身而为人的责任，每个人也只有在自身的独立当中才能真正交汇。）

碧昂斯是美国最为耀眼的巨星。有些人说碧昂斯之所以成功是家境好，虽然无法否认环境对人的影响，但是无论碧昂斯的家庭背景，创作团队，有多么耀眼，她都是团队中的核心人物，是一位坚强而灵动，兼具女性性感妩媚，男性澎湃力量的完整的人。

在舞台上，她独立又自信的表演，是彻底地信任自己的心的结果，在彻底地感受自己，相信自己中，也彻底地相信她的同伴。舞台上的一切，既是在探索和释放自己的声音，想法，感受，也是在回家，向内寻，在体验所有人内心的融合。碧昂斯的专心和负责，不仅体现在舞蹈和音乐上，她对舞台布景，关于演出的一切细节都精益求精。由此可见一个人可以发挥出的能量可以是远远超过自己想象的。这也对应了纪录片中的一句话，你只能成为自己能够想象成为的人。

碧昂斯让人更为印象深刻的是她的女权主义思想。她是我在上学时最喜欢的明星，那时并不了解女权主义，因为没有进入社会，也从来没有关心过女权的含义，对于女性普遍遭受的歧视，痛苦，被压抑的声音，完全没有概念。也曾经天真地以为，在学校，在自己的家庭中，从来没有遇到过歧视女性的情况。现在才意识到，情况或许不是之前的天真设想的一样。

如果一个人不被允许说话，发出自己真实的声音，可能慢慢地，这个人就会失声，成为哑巴，或者成为一个只能通过别人的声音说话的人，而这个处境，正是千千万万女性的处境。由于自己的懒惰，在遇到痛苦和挫折时，没有及时进行反思，看不清楚发生了什么，为什么会发生这些问题，导致了大部分时候都在逃避痛苦的过程中错失了机会的结果。不愿意承受痛苦，就无法领悟痛苦和挫折背后的深意，就会不断地在同样的错误里打滚。除非有一天意识到，必须抬起自己的头，好好看看眼前的痛苦带来的经验和含义是什么，否则命运就一定会让自己不断地在同样的地方跌倒，直到训练自己看到现状为止。

每个人来到这个世界上，是带着学习和实践的任务的。任务的样子，往往以挫折，痛苦，失败的面目出现，如果不肯承认和反思痛苦，就会错过启示。拒绝看到的，拒绝正视的，甚至不承认其中自己的问题，命运就会一次又一次让自己重复相同的境遇，直到开始学习，开始认识，开始改变。

比如对于女性普遍的处境，以及自己的处境的认知，并不是没有遇到机会，只是没有感受，已经在歧视的环境中而不自知。女性往往不被鼓励继续深造，也没有被教育如何认识和反思社会现实，而容易在被“呵护”的环境中，心安理得对眼前的现实“失明”。但是这个现实，理所当然而不被让知道的现实，很可能只是一套体系或者工具。比如无法意识到种种三从四德的言论教化，不被鼓励发出自己的声音，不被鼓励追求自己的梦想，不要争强好胜，不要自强不息，承认自己是弱者，相夫教子，结婚生子，安静沉默，已经是社会物化和歧视女性的途径和工具。

当真的按照父母，或者社会的惯性，走下去，就会“不知不觉”落入普遍的女性的艰难处境中，而这一点，只有真的落入这个圈套，尝到苦果以后，才会明白什么叫做歧视。什么叫做“应该听话”，“不要懒惰，但是也不要当个女强人，否则没有男人喜欢”，“早点生孩子”，“不要那么有主见”？

碧昂斯的演唱会，所要表达的，就是让人“看见”一直以来的社会规则带给女性的枷锁和钳制，为什么身为女性不能表达自己的想法，不能说真话，不能追求自己的梦想，不能有自己的声音，不能独自探索自己喜欢的世界？

这些愿望，原本是身为一个人，所应该具有的最基本的权利，也就是勇敢，诚实，善良，独立，但是为什么在社会的规训下，最“普通”的，生而为人的权利，都不再在女性的世界中出现？在这样的环境下，女性以为闭嘴了，安静了，才是正确的。几乎没有男人喜欢一个太想法，有主见的女性，这点在我认识的自以为开明的，有知识和文化的男性身上，也会不自知地表现出这样的偏见，因为这样的女性是对他们而言非常不“省事”，或许对他们而言，“省事”的就是好的，而不是好才是好。

女性成长的道路，如果把男性和社会的偏见，怀疑，包括女性不自知的对自己的，对同胞女性的偏见和歧视，都算作荆棘，那么女性这一路走来，如果想要成为一个真正的人，能够独立思考，生活，觉醒的个体，就必须踩过无数的荆棘。

当然如果不想成为一个觉醒的人，按着痛苦最小化的路径走，就会成为一个别人眼中的，过得去的好女人，因为当你不再发出自己的声音，不再倾听自己的声音，只要按照别人满意的方式过，至少别人（已经被规训的女性和男性）就不会再在你成为觉醒，独立的个体的路上设置障碍，你也就自然而然，成为不自信，痛苦，受挫的传统女性，而忘记了自己“是人”。

任何一个人，本来就不应该以标签和身份而活着，这么简单的道理，成为一个真实的人，在大多数人看来反而“不正常”。但是在碧昂斯的演唱会上，在她的歌词中，在大学的校训里，才会发现“不正常”原本“再正常不过”，成为一个完整的人，才是人的第一任务，而不是社会赋予的符号和身份。为什么这么简单的常识，在社会里就成了奇葩的现象？

大学之所以成为大学，偶像之所以有力量，并不是因为探路者和前辈的教育是普遍真理，而是因为，普遍真理其实并不“普遍”。如果社会是染缸，大学是源头的活水，那么大学就是在不断努力将“常识”，看似最为平凡又深奥的道理，通过教育，输送进人的灵魂，再灌输进或许连常识都不具备的社会。

教育不是为了让学生，在毕业后，当发现社会的规则和学校教的不同时，否定学校的教育，甚至认为那些是老掉牙的一套，于是逐渐“成熟”，去当染缸的一员，成为染缸积极分子。人不应该忘记教育最初的作用，以及将教育转化为实践的必要性。实践就是将源头清澈的活水灌入社会普遍的“染缸的规则”中，将染缸中的浑浊的水，转化为人原本该有的清澈的过程。完成这个过程的前提是遇到荆棘和困难时，不放弃努力，不放弃学习，不屈服于所谓的社会规则。

如果在进入社会的习俗后，遭受痛苦和挫折时，不能将这些痛苦，放入沉思和反观，就很容易将以前所受的教育还给学校，忘记了之所以接受教育的目的。女性接受教育的目的是为了重返社会后，闭上嘴巴，三从四德，相夫教子，压抑自己，失去理想，孝顺公婆的吗？到底是自己不独立，还是别人不独立，服从了众人不独立的习惯而逐渐失去自我觉醒的机会，美其名曰将“浑浊”当作“成熟”？

在看完碧昂斯的演唱会后，才发现原来自己被打脸，被社会教育了这么多年抑郁的原因。碧昂斯在不断地努力让人看到女性所经历的伤痛，和从伤痛中仍然能够自强不息的精神，这些本来应该是做人所应该具备的基本的品质，即善良，诚实，勇气。但是即使是常识，却只有稀少的人真正看到，并且坚持实践。希望开始痛定思痛的自己，能够在作为人所必须经受的苦难中，时刻不忘记这些平凡而深奥的真理。

Keep going, no matter what.

-Reginald Lewis, Virginia State University, 1965

抛开字面翻译，homecoming回的并不是家，而是学校。在美国，homecoming是一个学生在毕业之后每年的特定一个周末，回母校和朋友重聚，重游故地，叙旧，但又念新的时候…

Coachella秀的立意是用HBCU(historically black colleges and universities) Homecoming的主题，双关历史黑人文化运动和自己双胞胎产后重新回归，回望她自己曾经走过的，同时又是前人铺好的路…

Coachella第一个周末的录影可能看了有十次，但诚实地讲并没有完全理解背后的深意。直到看了片子才恍然大悟。

关于黑人文化运动领袖们的quotes，关于真命天女时期（“life was my college”) 的回顾和在舞台上的重逢，关于产后回归的艰辛和取舍，关于自己作为第一个黑人女歌手成为coachella头牌，当然还有最明显的marching band和服装设计的希腊字母（兄弟/姐妹会），全部点题。

但也都点到为止，主体还是两个周末的混剪，但一下就深刻了…

手机码字好累，不啰嗦了，欢迎补充…