虽然是精神病但没关系

南韩成人童画系画家姜成（Jamsan）的作品

说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张，特别是当我们谈论精神疾病时，头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。但真实生活中，许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，有些显而易见，有些不易察觉。《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新，就在于其通过充满奇幻的童话叙事，配以制作精良的动画，将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突，以及人物之间某些微妙的关系，如抽丝剥茧般一一呈现出来。

不良情绪的宣泄，心理症结的缓解，从来不简单。以童话为中介，剧中的主角——精神病护工文刚泰（金秀贤饰）、自闭症患者文尚泰（吴政世饰）、人气童话作家高文英（徐睿知饰）——找到了一种表达情绪、情感的方式，并最终获得人格的成长。他们既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。就连剧中负责高文英童话出版的李相仁（ 金周宪饰），表面上看起来是“追求高名气，用钱解决一切”的野心出版商人，实际却是整个故事自始至终的参与者。在文英决定从此不再写童话书时，他的话，点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置，“童话对文英而言，是她与世界沟通的唯一窗口，等同于她的嘴巴和毛孔，但她却要封笔，这表示她要封闭自己，将自己置于死地啊。”

《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。

很久很久以前，在深林中的一个城堡里，住着一位美丽的少女。一直都很孤单无聊的少女，某一天走出了城堡，想要寻找一起玩耍的朋友。可是，不管她送出多么珍贵的礼物，也没有人愿意接受她。后来少女才知道原因，“拖着死亡影子的怪物”，人们都是如此称呼少女，她是个怪物。

对世人愤怒不已的少女，需要一个泄愤的对象。有一天，她从死亡那里拯救了一位少年，虽然并非出于本意。但神奇的是，这之后，一直跟着她的黑色影子消失了。不过，少年却开始跟在了她的身后，不分昼夜，不分山野，他一直跟在少女身后。一个阳光和煦的午后，少女问道：“喂，你会一直留在我身边的吧？”“当然，我绝对不会逃跑”。“这样也不会吗？”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半，她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体，少年惊吓着跑开了。

于是，少女再次变回了一个人，死亡的影子又回来了，对她低语着：“你身边不可以有任何人。因为，你是一个怪物。绝对不要忘记这个事实。知道不？”

“好的，妈妈”，少女回答到。

在这个动画故事中，少女便是女主角高文英，少年则是男主角文刚泰。这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。笼罩在少女身后的这片阴影，动画结尾也直接给出了答案：少女的妈妈。妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定：孤身一人的怪物。在这样的成长背景下，高文英目中无人、傲慢无礼，习惯性将人与人的关系当作物品交易。她夸张的服饰，幼稚的想法，诡异的行为举止，既呼应了“怪物”的设定，又仿佛一道屏障，将身边所有的人隔开。

少年的故事，则起源于《啖食噩梦长大的少年》。

少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来，过去那些他想忘却的痛苦记忆，每晚都再次出现在梦里，持续地折磨着少年。害怕入睡的少年，某天去找了魔女，并苦苦地哀求她。少年说：“魔女，请你把我脑海中不好的记忆全都删除，好让我不再做噩梦，你想要什么我都给妳。”

时光流逝，长大成人的少年，虽然不再做噩梦，但不知为何，他丝毫没有变得更幸福。 在一个血月升起的夜晚，魔女为了索取愿望的代价，终于再次出现在少年的面前。少年不满地朝魔女大喊，少年说：“我所有不好的记忆都删除了，但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢？”魔女按照约定拿走了他的灵魂。魔女告诉他：“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。”

所以不要忘了，不要忘记并克服过去。如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的小孩子。

高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家，因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来：哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程，凶手的标志是一枚蝴蝶胸针，蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定，弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。尽管因为照顾哥哥常常搬家，居无定所又没有固定工作，但作为精神病护工的他看起来游刃有余，沉稳、冷静。然而，接下来的这个故事，却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。

在某座小村庄，有个小男孩诞生了。那个孩子皮肤苍白，眼睛非常大。随着小男孩长大，母亲自然而然地知道了，这个孩子完全没有情感，是个只有食欲的丧尸。

所以母亲避开所有村民们的耳目，把孩子关在地下室，每晚都偷别人家的家畜给他吃，偷偷把他养大。有时候是鸡，有时候是猪。就这样过了好几年，某天村庄里的瘟疫肆虐，剩下的家畜都死光了，也死了很多人，就连活着的人也都离开了村庄。

妈妈无法丢下僵尸儿子离开，于是把自己的一条腿砍下来，给哭喊着肚子饿的儿子吃，接下来砍下一只手臂，就这样把四肢都给了孩子。最终只剩下躯干，她最后自己爬向孩子的怀中，把剩下的身躯给了他。

看着只剩下躯干的妈妈，孩子伸开双臂紧紧抱着她，第一次开口说话了，孩子说：“妈妈……真是……温暖啊……”

抽泣着念出“妈妈……真是……温暖啊……”的文刚泰，让人鼻头一酸，这也完全呼应了前面文英对刚泰说过的话，“你比我更像小孩子……我看得出来你想被人疼爱。”

打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命，文刚泰最渴望的，是妈妈的关爱和肯定（温暖）。因为哥哥的特殊情况，妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受（被锁进地下室），或许因为哥哥而手足无措，不知道以什么样的方式和刚泰相处（只投喂食物）。《丧尸小孩》的故事，勾起了他对妈妈的回忆，他最需要的，不过是妈妈的怀抱啊！自此，刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解，内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨，对哥哥夺走母爱的怨恨，他并非像外界看来那样温暖，他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑，他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”，被痛苦和责任一点一点侵蚀，自我消失了。

《丧尸小孩》的故事，同时影射出的是，不同形式的母爱所呈现的不同的母子（女）关系，而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢？我们无法简单地判定。例如，对于精神护工南朱里（朴珪瑛饰）和妈妈姜女士（金美京饰）来说，食物是表达爱非常重要的方式，食物就是温暖。（剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖，文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。）这个故事真正想表达的是，很多时候，妈妈和子女之间，缺乏统一的意见和必要的沟通，而理解和沟通，才是爱的开始。

像这样用暗黑童话的方式，隐喻主人公的现实生活，剧中还有很多处。例如，只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋，暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚，脚丫子仍继续不停地跳着舞。为了得到他，文英义无反顾地走向“没关系精神病院”，即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。《红舞鞋》故事的寓意，也暗示了文英将为这段感情付出代价。

华丽的舞鞋，模糊的前方

而在《树林中沉睡的魔女》中，被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主，影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制，这是一种变态的诅咒。因此，她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女，被母亲困在像监狱一样的城堡中，日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。在父亲得病、母亲失踪后，文英实际上已经获得行动上的自由，这里的“诅咒城堡”，更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。第一个故事隐约透露出，妈妈的诅咒是无法违逆的。而第二故事，妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因，另一方面也暗示了，妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。

前面的童话，要么是绘本朗读，要么是对话独白，而在第6集，主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。剧中穿插了钟楼怪人的改编，更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。这个故事可以有不同的解读，蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子，把她拖进地下室，并企图杀死目睹一切的女儿。但其实，无论是爸爸还是妈妈，不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁，是控制，而不听话，就是背叛，是要受到惩罚的。在《蔷花与红莲之父》的故事中，我们也知道了，文英的内心枷锁，一方面来自妈妈的虐待，另一方面来自爸爸的袖手旁观。《春日之犬》故事的创作，表达的正是企图挣脱枷锁，从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了，忘了挣脱项圈的方法。”

紧接着几集，童话故事除了影射人物，也承担起剧情推动的作用。《美女和野兽》中，贝儿的留下，是因为爱还是因为情感绑架？《狼来了》的少年，是因为无聊才撒谎的吗？丑小鸭为什么离家出走？罗密欧与朱丽叶，是注定的缘分，还是悲剧般的命运？被过分溺爱的琵琶鱼，到底是谁的错？人物的情感，现实的生活，在这些故事中铺陈开来。

现实千变万化，对这些故事的解读也千差万别。每个人内心都有属于自己的答案，选择的依据，我们也能从故事中窥探一二。至于谁的答案是正确的，谁的答案不正确？不重要。不同的成长经历，不一样的选择，塑造了独一无二的自己。这正是这部剧想要探讨的主题：做真实的自己，不一样又怎样？

在成长的过程中，你我都可能受伤。我们无需时时警惕，对这些伤痛抱以抗拒之心。

如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样：一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿。伤痕累累却故作坚强的文英，满腹心事却隐忍克制的刚泰，所有被遮盖的怨恨，被掩藏的恐惧，被伪装的脆弱，在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

因此，纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系，尝试去理解和面对真实的自己。It’s Okay to Not Be Okay.

英文剧名似乎更贴切主题，但《虽然是精神病但没关系》的剧名，也启发了我们对精神病的重新思考：到底什么是精神病呢？ 如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态，我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢？更何况，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

剧中有这样一幕。文英为了刚泰，履行承诺去医院陪爸爸散步，却突然被爸爸推倒在地，掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。众人赶来时，都在安抚爸爸，文英无力地躺在地上，眼神空洞，笑着，眼泪却不自觉地流。一边是确诊的精神病患，另一边是深藏的痛苦和绝望，一个对症下药，另一个却连自己的创伤都不愿承认，很难说谁更需要被关注、被治疗。（此时再看冷眼旁观的妈妈，更加令人心寒。）

文英的成长，父母始终在场，但从头到尾都是一人施暴，一人纵容，家庭的爱，一直是缺失的。 她的成长环境，表面看起来风风光光，实际却充满了黑暗。成长最重要的一步，是对这些阴影幽暗的自我认识和消化，这也是精神治疗的第一步。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。选择童话叙事这样的隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。因为，正常和病态间的界线，本来就很模糊。

《虽然是精神病但没关系》以童话开头，以童话结尾。关于伤痛，关于成长，关于幸福的所有答案，一直隐含在故事的叙述之中。

《啖食恶梦长大的少年》的寓意是，我们永远不要忘记克服过去，否则就只是个灵魂长不大的孩子。《手 琵琶鱼》暗指，父母养育了我们，但孩子并非父母的作品，更不是可供利用的工具。《春日之犬》告诉我们，成长的过程，是挣脱枷锁，成为独立的自己，为此我们要勇敢地迈开第一步，因为只有自己，才是自己的主人。每一个人都有脆弱的一面，对于某些人而言，平凡甚至是一种奢求，但永远不要丧失寻找幸福的勇气，这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。

当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快，当文英不在乎妈妈为什么还活着，当刚泰变得“不靠谱”，竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉，当尚泰决定独立，说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻，他们终于都找回了自我。

剧终

（如非特殊说明，文中图片均为观剧截图。）

经常看到伴侣们这样抱怨：

我性格开朗，爱和人打交道。他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏

《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：

童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己

心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么

为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。对此，忙碌的父亲总是视而不见。她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范

与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：

文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：

看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：

他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：

比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：

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比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，

《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，

《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；

挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；

2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

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比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：

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还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：

“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。 有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。 迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。 这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。 回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。 坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。 尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。 不要自责，不是各位的错。只要一直做下去，就会发现和平时一样做， 各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。 相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。 觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。 我吴政世为大家加油，谢谢大家。”

这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》

这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：

无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：

他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——

不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

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（二）《棒球大联盟》

2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

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（三）《虽然是精神病但没关系》

刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；

当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：

不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；

也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；

他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：

格格不入是我的问题吗？我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：

我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

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（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色

我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

极限职业：我们的麻小结实地输给了隔壁炸鸡

古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱

他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态

他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；

在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：

先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。”

无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（6）

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“每当幸福的时候，就会有坏事发生”

我曾在这个系列的文章（3）中分析过文钢太的悲观心理，在他的认知中，‘做自己’是不被允许的，‘活得幸福’，是有罪的，只有照顾他哥的‘苦日子’才是人生正轨，才能活得心安理得，所以在这样的人生底色下，他所谓‘放纵的自由’也仅仅是1天的时间而已，还不能在外过夜，因为他放不下他哥——这个沉重的心理负担，死死绑住了他，令他永远也走不远，一天之内如果不回到他哥身边（人生正轨），他将寝食难安。

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恨意的由来

哥哥为什么说谎？

相信大家心中都有这个疑问，当年明明是他自己踩空掉进冰窟窿中，明明是他上岸后没救弟弟一走了之，为何反过来诬陷弟弟、颠倒黑白？我觉得第一个可能性是：哥哥当时见弟弟没有及时救他，明白弟弟真的想他死，虽然弟弟很快跑回来救了他，但他依然怀恨在心，所以得救后也不想救弟弟以示报复。由于事后无法面对自己内心的黑暗，于是选择性忘记自己做过的事，把自己的行为投射到了弟弟的身上。

第二个可能性是：文钢太第一次彻夜未归触动了哥哥内心的恐惧——害怕被弟弟抛弃，所以用夸大事实的方式来表现内心的巨大恐慌，尤其是弟弟再次对他说了谎，更加给了哥哥一个正当指责弟弟、发泄自己情绪的理由，所以他愤怒的指责弟弟——说谎是不对的！希望他死是不对的！抛弃我一个人幸福是不对的！

面对哥哥无理的指控，文钢太为什么都不辩解一下？任由别人相信哥哥的话呢？

因为这就是他给自己的惩罚——他觉得自己确实有过这个想法，所以他的确该死！

“想让哥哥死”和“真的把哥哥杀死”是两回事，可惜文钢太分不清这两者的区别，胡乱的把两件事混为一谈。这就是文钢太的罪人心态，即人生不能犯错，一旦犯错就等于被人抓住了把柄，只有挨打挨骂的份，这样才能彰显认错的诚意，哪还敢指责别人呢？哥哥的严厉指控引发了他深深地自责与愧疚，瞬间把他打回到过去——那个恨不得他哥死了才好的小男孩，所以文钢太才会像个孩子一样，瘫坐在地上，无助的求饶与哭泣......

可是，文钢太恨他哥不是很正常的吗？在文钢太的眼里就是他哥占据了妈妈全部的爱呀！为什么同样是妈妈的孩子，我却要因为你得不到关爱和照顾？为什么都是孩子，我还是弟弟，却要时时刻刻照顾你？还要经常因为你被妈妈责怪？换谁不讨厌哥哥？如果你的存在严重损害了我的利益，我就会想弄死你，这就是人性最正常的反应。所以，文钢太的恨意是谁造成的？不还是他妈妈造成的吗？

本来兄弟俩的感情挺好的，非要一个背负着另一个，仇恨就是这样制造出来的！

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认同伤害

文钢太像父母一样照顾了哥哥十几年，为他付出一切，他到底做错了什么？

他错的，正是这份过度的付出，他把自己放到了父母的位置上，哥哥成了他的孩子。可即便是父母，随着孩子日渐成长，也要学习慢慢放手，以便给孩子所需要的成长空间，让孩子学习独立。可是文钢太仿佛妈妈附身一样，总觉得哥哥离开自己不行，恨不得24小时照顾他，总要确认哥哥的情况才能安心，完全看不见哥哥的真实状况——哥哥需要的不是无孔不入的照顾（控制），也不是为他的情绪负责（控制），而是按照自己意愿，独立成长的帮助。

哥哥的心智很正常，只是在人际关系中像个孩子一样，所以哥哥经常不讲理，不懂得关系中的平等概念，常常是只说自己想说的，不太在意别人的感受，所以大家都迁就他、哄着他，这使得他获得了关系中的权力，一不高兴，就大吵大闹，然后躲起来，逼别人跟自己道歉，否则就不出来（威胁）。而这一次，更是恨不得弄得人尽皆知来彰显自己的委屈，当众指控弟弟，丝毫不知道这样的行为会给弟弟造成多大的伤害，而哥哥这样无边界的熊孩子气，正是文钢太在关系中过度背负责任造成的。

当一个人不用在关系中承担责任，不管做什么、多过分，都被允许，自然就会无法无天，为所欲为。

所以，文钢太为什么说谎？

因为他知道哥哥说不通啊，哥哥是病人，是孩子啊，又怎么会理解他呢？这就是他和哥哥关系中的死循环，所以他们一直没有长大，一直在原地踏步，就是因为妈妈的一句：“妈妈是为了让你照顾哥哥才生你的”，所以你自己是不配活的，只有照顾哥哥你才配活着，导致了文钢太在关系中过度背负责任的模式。当一个人永远要在关系中负全责的时候，自然就不想要任何关系了，一个他哥就够累了，再多一个人他就该疯了，所以他从不和人建立关系，对高文英也是。

一个人如果连自己的幸福都无法负责，又怎么能带给别人幸福呢？所以他又一次推开了高文英。

文钢太的项圈一天剪不断，他做什么都是错的。

文钢太对妈妈的渴望（我执）令他深深认同妈妈对他的诅咒，让他错以为自己别无选择，看不到生活中的任何可能性！要么承受，要么去死！为了不被愧疚感杀死，他自己又把项圈戴回去了，重新回到逃避人生的模式。

所以，文钢太最大的错误，就是认同他妈妈对他的束缚，恶毒与苛刻——他对自己太狠了，这正是他妈妈对待他的方式，这就是孩子对父母伤害的认同导致的业力循环。

而这一切由谁来买单呢？高文英！

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放手，不是放弃，也不是抛弃

cr: logo

爱的最深沉的一方，是愿意经历成长的一方，因为想要珍惜，想要把握得住幸福，所以酗酒男病患没有被柔弱女病患的苦情救赎戏带跑，成为她的下一头野兽，而是愿意扎实的活在现实里，选择先为自己负责。因为幸福不是想象出来的，而是在现实中活出来的。

想让对方幸福，就要学习放手，让对方成为自己。

所以，高文英再一次看见并接纳了文钢太，她理解他的行为，允许他逃避一阵子，这让文钢太有了片刻的喘息，有机会厘清自己的感受。

而高文英对哥哥的态度也始终如一，尊重、平等、真实、直接。

两个人打架的这一幕实在太可爱了

高文英从不怕碰触哥哥，敢直接面对哥哥，心意相通的时候一起合作，有矛盾的时候打一架；想哥哥了直接来找最佳拍档，真实地表达自我，也不怕被拒绝，哥哥接触到的是一个真实的高文英，哥哥只需要处理自己的心情和思绪就可以了。可是文钢太就不敢碰触他哥，更不敢在他哥面前表露真实的自己。

如果文钢太真的希望哥哥高兴，就必须让哥哥掌控自己的人生，知道做什么能使自己高兴，而不是依靠别人哄自己高兴。哥哥不止一次表达想要照顾弟弟的意愿，所以才会想要挣钱买旅行车，好让弟弟活得不那么辛苦；文钢太打人后，哥哥跟院长说自己是他的监护人，会好好说他；哥哥知道妈妈对弟弟不好...，而这些都表明哥哥有清晰的认知，可以学习在关系中负责。

如果文钢太告诉哥哥自己的真实想法，不怕哥哥有情绪，那么他和哥哥就都有了一次表达自己意愿的机会。就算哥哥不高兴，那也是哥哥的情绪，他可以学习处理自己的情绪，这就是学习的过程。成长的过程不一定都是美好的，但是会使人贴近真实，活在现实中。哥哥爱弟弟就会希望弟弟幸福，更愿意成全他的幸福，如果哥哥知道自己的独立能够让弟弟变得轻松，哥哥会愿意成长的。

cr: jamsan74

文钢太则需要看到哥哥真正的恐惧——害怕被自己喜欢、信任的两个人同时抛弃，哥哥不知道如何正确地表达，所以他才会像小孩儿一样用大哭大闹的方式表达不满，说出“我是我自己的主人，但文钢太是我的”这种缺乏界限的话，所以哥哥需要的不是哄骗，而是教他如何在关系中承担自己的责任。

一个人，在成为他自己之前，是不会幸福的，只有知道如何让自己幸福（自我负责），才会真的使身边的人幸福。

未完待续......

人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

退伍后如何华丽复出，是每个韩国男明星都必须面对的难题，即便是凭借《来自星星的你》红遍亚洲的“都教授”金秀贤也不例外。

军队归来后，他在《德鲁纳酒店》大结局客串下一任老板，惊喜出镜：

在《爱的迫降》里与电影《隐秘而伟大》中自己出演的经典角色梦幻联动：

但仅有客串实在难以满足粉丝们的期待，千呼万唤始出来，这个夏天，金秀贤终于带着新作《虽然是精神病但没关系》登上Netflix与tvN，又一次解锁了一个不一样的猎奇故事。

本文有剧透。

1

不时发狂、伤害自己或他人的表象之下，精神病患的世界到底是什么样子？

也许，他们当街舞蹈，只是因为自己眼中的路牌小人正在发出热情邀请。

又或者，他们夺路而逃，只是因为看见雨伞就立刻想到了糟糕的天气。

可是，因为无法理解精神病患的世界，旁人往往厌恶、恐惧他们，他们则因此变得更加狂躁恐慌，怒不可控。

护工文康泰就有这样一位患有高功能自闭症的哥哥，赚钱养家、为哥哥善后是他生活的全部内容。

也是为了想要更好地照顾哥哥，文康泰选择了精神病院护工作为自己的职业。

不过，同事们一直十分好奇，为什么专业技能满分的文康泰每年都要搬家换工作，甚至还因此开赌局求答案。

表面上与后辈开玩笑的文康泰，心里藏着自己不愿面对的秘密。

原来，在文康泰小时候，母亲遭遇了一场残忍的凶杀。

“蝴蝶杀了妈妈”的噩梦与兄弟二人的漂泊生活如影随形，目击了罪恶的哥哥就此病情恶化。

从幼年就扛起保护哥哥重任的文康泰，则变成了一个不交朋友的人间过客。

他自己也明白，与其说是为了哥哥选择这样孤独的人生，不如说是为了找到一个活下去的理由，才带着哥哥一起辗转逃避那些不美好的记忆。

当然，文康泰还有很多工作中的责任，比如帮暴食症发作的女病患安抚情绪却被吐了一身。

甚至有时候，他的工作还要冒着生命危险才能完成。

热门儿童作家来医院办读书会的这天，一位精神病患从病房中跑了出来，并扬言要和自己的女儿一起自杀。

女作家高文英的读书会被破坏让她恼羞成怒，直接拿包包甩在这个不负责任的父亲身上，不料却被力量占优势的对方扼住了喉咙。

幸好文康泰及时赶到制服病患，反身却看见高文英正持刀前来。

为了阻止恶性事件发生，他不得已用手挡刀、鲜血直流，但也就此开启了自己和女作家高文英的命运纠葛。

2

凭借多年的护工经验，文康泰在高文英遇袭时就看出了她的不正常。

按道理，一般人见到精神病患肯定避之不及，可这个女人却主动出击，甚至在被掐住脖子的时候露出一脸享受的表情。

其实，高文英的可怕远不止如此。

在外人眼中，顶着“童话女王”光环的高文英无比完美，有一个推理小说家妈妈和建筑师爸爸的她，家庭优渥、文笔别致、长相出众，是当之无愧的人生赢家。

可这些，都是出版社经纪团队苦苦经营出来的人设。

实际上，写出梦幻童话的高作家，至今母亲死因不明、曾经虐待自己的父亲被她丢弃在精神病院，并有很严重的反社会人格障碍。

靠高文英写书赚钱的老板不敢惹她，还劝诫所有的手下“别多问你才能长命”，仿佛公司里供养了一个夺魂摄魄的恶魔。

旁人的恐慌，丝毫没有阻碍高文英的“自由发挥”，在这个人人都想当公主的世界，她我行我素地活成了一个魔女。

用餐时遇见小粉丝前来合照，前一秒假笑应允，下一秒就在小女孩耳边讲恐怖故事，吓得孩子夺路而逃。

用餐后觉得饭店的刀具趁手，先是制造出令人恐慌的噪音，再用自己的手指试了一下锋利程度，直接带走。

遇见暗示自己进行权色交易的评论家，高文英冷笑附和，却随即拿起钢笔进行灵魂恐吓。

发现这样并不能解气，她干脆不计后果地将对方推下楼梯。

可以说，这位永远一身黑衣的童话作家，不仅熄灭了自己生活中的光，也随时准备破坏所有人的希望与追求。

直到她遇见了护工文康泰，对方刻意回避的样子激发了高文英强烈的占有欲，这个不相信美好的童话书作家，就此打开了自己生活中的童话。

显然，美好童年被吞噬的高文英和文康泰都存在严重的人格缺陷。

不同的是，高文英选择用激进的方式报复世界，文康泰选择把委屈和无奈藏在角落，一把刀的相遇，成为他们彼此治愈的开端。

3

首播当日，除了豆瓣开局9.2的好成绩，就是先一步登上热搜的，金秀贤的腹肌。

不过除了宣传噱头，剧集在卡司上也很用心。

与金秀贤出演对手戏的徐睿知尽管是后辈，却也于《武林学校》《思悼》等作品中有过出色的表现，她在女主角高文英身上释放的强大气场，站稳了暗黑女作家的人设。

此外，剧集还请来了《山茶花开时》的黄金配角吴政世、《罗曼史是别册附录》的朴珪瑛，更为惊喜的是，《来自星星的你》中都教授的忘年交好友金昌完也在剧里友情客串。

如此阵容，成就了“各自困苦、彼此治愈”的剧作风格，随之而来的问题是，如何调和暗黑童话与温暖治愈这两种矛盾的情绪？

《虽然是精神病但没关系》采用的方法之一是意料之外的蒙太奇。

首集中，为了展现女病患呕吐的情景，将其呕吐的动作与倾泻而下的泥沙、流动的瀑布等镜头剪辑在一起，在保持屏幕清新的同时多了几分反差的戏谑。

与此同时，为了表现精神病患与常人不同的思维方式，《虽然是精神病但没关系》还运用了大量的动画片段、致敬经典电影的仿写镜头，别出心裁地创造主角与故事传说的隐秘联结。

既丰富了视觉呈现的形态，也为寻找隐藏的人物关系提供了不可言说的线索。

稍显可惜的是，加速推进的男女主情感线仍然存在人工糖精之嫌，这大概也是摘除粉丝滤镜之后，剧集分数有所下降的主要原因。

但是，在“绝对不和正常人谈恋爱”的韩剧史上，《虽然是精神病但没关系》没有仅仅利用“精神病”作为噱头，而是做到了对少数群体的尽责描绘。

作家高铭记述精神病患的畅销书《天才在左，疯子在右》中曾友善提示：

千万千万千万别太在意精神病人说的话、别深想他们告诉你的世界观，否则你迟早会疯的。

但是，当这些不同的世界观以热门剧集的形态流入日常生活时，它们也开始成为正常人窥探自我的另一面镜子。

恰如《虽然是精神病但没关系》的英文名，It’s Okay to Not Be Okay，在正常与反常的边际上，每个人都有自己的缺陷，唯有勇敢地接纳伤痕，才是获得治愈的根本。

综合全剧，我给4星评价

It's okay to not be okay

恭喜收官

作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众，我看完了他出道以来所有的作品。这部剧是他时隔5年的首部作品，说不期待那是不可能的。从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告，30秒，60秒，神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。但是实话实说，这部剧一路追过来，我的心态是从惊喜慢慢走向失望的

1-4集，万众瞩目的开篇

开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。巧妙的转场，契合的配乐，精致的服化道完美贴合人物形象，华丽的剧就此铺开。但最吸引我的不单单是华美的表象，还有人物的设定、故事舒展开的进程。尤其剧本和童话贴合挺紧密，每集都有一个童话故事作为标题，也会围绕这个中心展开故事的讲述，很有新意。

这个社会就是这么现实，自闭症患者不被社会所接纳，自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望；出书的要八面玲珑，评书的要趁机榨取好处；不负责任的人捅的篓子，要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下，谨小慎微地活着，但在第一集，就通过高文英的童话书点明了主题：每个人内心都有伤痛，只有直面它，背负着伤痛，才能真正地成长。

第二集到第四集，剧情聚焦在了原生家庭的问题上。对于孩子和父母之间的关系的探讨，着实戳到现实。我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。他是文康泰的另一面，在漫天爆米花中大笑，抱着话筒在众人的注视下高喊：“我不是没用的人，看看我吧，看看我吧！”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲？是不是父母爱孩子的方式，就是给自己认为足够的东西就对呢？是不是孩子生下来，就应该成为父母的工具人，去走他们早已设定好的路呢？或许每个人都有自己的答案，每个孩子都有自己的渴望，而还有一些成年人，哪怕长大了，依然桎梏在童年的阴影里，无法逃脱。

5-8集，感情的培植，与过去和解

这四集里，康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动，文英因为这对兄弟的加入，清早起来有哥哥洗刷大厅的身影，有康泰在厨房煮饭的背影，热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨，一切似乎变得美好了起来。一直逃避原生家庭的康泰，回想起母亲对自己也有关心，带上哥哥去回味童年的炒码面；文英剪去了束缚自己20多年的长发，“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心，她开始观察康泰的表情和情绪，逗他笑，为他撑伞。康泰把网太送给文英，文英握着网太安然入睡，大家都在与过去慢慢和解。

9集往后，西西弗斯之石

第9集，万众期待的定情kiss终于来临，但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走，康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起，着实让人心疼。金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮，但是！随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘，宛如西西弗斯推动的巨石，在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。

单从每个下集的预告，不是金秀贤含着泪，就是徐睿知含着泪。每一集都在复合分手复合分手，看似进展迅猛，实则鬼打墙，流于表面。我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻，剧情不可抑止地走向了滑坡”。仔细想想好像的确如此。从第10集开始，编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了，笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。可能跟我个人不喜欢虐有关，我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感，很多事情你们明明可以沟通解决，非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗？空罐头没有感情吗？如此反复，你们也累我也累。这样导致了什么问题呢？导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂，先是叫哥哥赶紧去死，后是大骂康泰是渣男。豆瓣小组充斥着剧粉的吵架，严重影响了我的观剧体验。

在悬疑方面，第一集的父女也扔掉了，给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因，夜半走廊的歌声，朴玉兰的出走和纸条，看似铺垫，实则卖关子，很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈，啥啥都没交代，故弄玄虚的味道是越来越厚。我对于恐怖气氛的渲染并不反感，但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容，剪辑碎还没有重点。上一秒还在悬疑，下一秒开始谈恋爱，搅在一起，看似讲了很多，实则啥都没讲，还让人情绪跳脱。马上剩两集要大结局了，在14集慌张地把所有伏笔爆开，缺乏说服力。

十几集看下来，我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上，不单单停留在男女主谈恋爱这个层面，所以引入了形形色色的精神病人，但是依然没法把主题深度挖的多深。编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用，而不是多么走进这些角色的内心。女主的反社会人格，哥哥的自闭症，包括之后出现的不同的精神病人，嗜酒症，抑郁症等等等，编剧的用法是：因为他们有XX症，所以他们XXX，推动了某个情节的进展，然后结束。所以给人虎头蛇尾的观感，甚至某个小故事本应该作为一个小高潮，却轻描淡写地结束了。

在我看来，上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角，男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。何谓治愈？是互相补充，互相完整，一起携手走下去面对生活风雨。第一集那个父亲的离奇死亡，搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。一个布满监控的精神病院，被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。他们俩几乎是死者生前接触的最后的人，还发生了那么大的冲突，现场还有钢太的血迹，怎么他俩能一点事都没有，直接忽略警方的办案？就凭几张照片和胸针，就断定上一辈是仇人，几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。我真不是从上帝视角去看待他们，我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦，接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。

总体而言，这部剧的前半截让我惊喜无比，前四集反复刷了两三遍，爱不释手。我不会用烂尾去形容这部剧，因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。但是不可否认的是，后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。然而，这部剧的初衷和立意，依然是大部分国产剧到不了的高度，我会保持豆瓣给的5星，希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜~

2020.8.9

15集，依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节

悬疑部分到15集基本落下帷幕了，剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的，以及朴玉兰去了哪。护士长果然是文英妈，果然杀了钢太妈，而且只是因为半句话。呵呵。我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病，她所做的一切都可以合理化。但是，既然是这个结果，编剧你前面到底在干嘛？你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节，就是为了炫技？我看到有人说这是一部治愈剧，不是悬疑剧，不要拿悬疑剧来要求它，还要不忘初心？我当然知道是治愈剧，我还知道是群像治愈剧。既然编剧你自己的定位是治愈系，你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠，最后给一个1+1=2的答案，甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环，初心是谁半路丢掉的？

感情线，还在拉扯，依然在拉扯，文英就跟被抽了魂一样，跟第一集不可一世的女王判若两人。倒数第二集了你们还在鬼打墙，哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了，合着从头到尾就治愈了个哥哥呗，嗯的确是个好哥哥。三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状，我都不知道该夸什么好了。（但实话实说，大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的）只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻，就知道又是没有什么实质进展的一集。我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求，所谓追妻一系列我只是一笑而过。就像评论区的朋友所讲的，我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。我甚至怀疑是编剧实在没东西写了，干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。

今晚大结局，我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。看预告的确是大家都在整理好心情重新出发，文英和妈妈作了告别，和哥哥的童话书完稿了，钢太继续找朋友喝酒吐槽，路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。挺好的，所有人都在最后得到了治愈，挣脱童年的桎梏，携手并肩走向美好的新生活。

我依然保留五星到观望大结局吧

16集，所有人的圆满

感情线的梳理，悬疑线的完结

在悬疑方面，果然没有任何交代了，好在感情方面，编剧终于认真地讲故事了，温馨水平回到8集前。

所有人都在整理的大结局，所有人都找到了自己努力的方向，所有人都找到了自己积极生活的意义。我比较欣慰的是，最后一集很认真地和前面的童话对应了起来，背负着伤痛继续往前走的少年们，收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们，蝴蝶不再是需要被躲避的对象，而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。

最后的最后，所有人都成了童话里的人物，穿貂的妈妈，裸奔的小可爱，爱哭的雅琳，甚至是终于展开报复行动的小助理，终于收获爱情回应的社长，终于听到一声“哥”的基友宰洙，大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事，连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声，他们就是一个大家庭

最后的最后，尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车，三个人穿着家庭T恤，一路玩一路笑，Vlog都仿佛能听到笑声

最后的最后，哥哥实现了真正的独立，成为了独立的童话插画师，成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥

在那句“文钢太是文钢太的，文尚太是文尚太”的告别后，他们踏上了各自的旅程

两辆车背对着驶向远方，他们成为了完整的个体，也组成了一个完整的家

The end.