鹿鼎记第一部国语

战狼成功，说明国人爱国家；李焕英成功，说明孩子爱妈妈；魔童成功，说明父母爱娃娃；阿凡达成功，说明人类爱环境；泰坦尼克号成功，说明情人爱浪漫… 所有成功的影片都有它的普世的感情内核在里面。这也反映了当下国人的心理状态。当下一些大片，颇有票房号召力，或场面壮阔，或战斗激烈，或造型细腻，或包袱密集，但如果少了情感经营和人文关怀，那就只是个爆米花电影，看了就被忘了，不会是伟大的作品。 那么封神三部曲的情感内核会有哪些呢？在我心目中，应该是国人骨子里的家、国和天下。家有父子夫妻，国有君臣百姓，天下有苍生万物与大道轮回。 1 先说父子。 常言虎毒不食子，纣王竟然对子嗣殷郊殷洪痛下杀手，足见他何其昏庸荒谬。面对如此的父王和祖宗的基业，殷氏兄弟情何以堪，内心是何其挣扎，这本身就是很值得艺术加工的、虐心而又纠结的父子关系。在传统文化里，“子孙满堂”往往被认为是家族兴旺的主要表现，所以“周文王生百子”都被认为是祥瑞之兆。不光对亲生骨肉，周文王甚至对他的第一百个儿子、也就是荒郊野岭认养的雷震子都十分慈爱。所谓幼吾幼以及人之幼，或曰爱民如子，这不正是一个优秀的君主所应具备的基本素质吗？有了"父慈"铺垫在前，伯邑考替父赎罪，雷震子救姬昌的"子孝"的情节便可以水到渠成，继而触及观众内心。总结下来，一边是纣王的断嗣绝后，一边是周文王的儿孙满堂，这是何其夸张的艺术对比! 除了上面说的两对父子，封神中还有一对更贴合现实，不左不右的父子情，那便是李靖和哪吒。我并不觉得封神电影会花大笔墨在哪吒出道的黑历史上。一是因为，故事本身太耳熟能详，而且最近又被影视化的过了火， 重新拍一遍不会有太多新鲜感和震撼力；二，他无故杀人的情节太不讲理，比如石矶娘娘。但是，父子决裂，割肉还骨，最后又冰释前嫌，上阵父子兵的戏码可能会保留。试想一个叛逆少年历经生死离别后，幡然悔悟、父子和好如初的过程，不正映射着当今多少家庭的紧张的父子关系，并寄托了多少当事人重归和好的愿望？ 2 史诗大制作电影没有爱情元素是绝对不可能，所以我们再说男女情爱。电影中可能会出现黄昏恋、人妖恋、人仙恋和单相思/三角恋等多重爱情形式。 姜子牙与扫把星之间的婚姻，属于中国传统的经人介绍，最后在你不知我、我不知你的情况下，就糊里糊涂的地缔结了连理。婚后因为世界观价值观人生观格格不入，导致婚后冲突不断，最后大难临头各自分飞。原著本身细节就很丰富了，电影剧本如果能凸显出婚姻的围城和困境，比如贫贱夫妻百事哀，男怕入错行女怕嫁错郎等，相信能引起一批中年观众的共鸣。 纣王和狐狸精之间爱情可以分三个阶段演绎。先是流于色相表面的，青春的挥霍和肉欲的放纵等。这段时间妲己坏事做尽，一心为主；到后来狐妖有了真爱，两人更是你侬我侬，如胶似漆；狐妖在使命和爱情间徘徊矛盾，无所适从。外面狼烟四起，纣王都置若罔闻，得过且过，醉生梦死，心灰意冷。最后阶段，妲己揭晓身份，纣王震惊之余，却以跨越物种的博爱接纳了她。之后大彻大悟，奋起挽救祖宗基业，却为时已晚。妲己在爱的感召下，自由意识觉醒，摆脱女娲的控制，呼唤出众妖与西歧决一死战，力保商纣…… 龙吉公主和洪锦上演的那出，用几个关键字形容，郎才女貌，不打不相识，最后是家有仙妻。影片剧本在开始处就可能铺垫出洪锦由来已久的弃暗投明的想法。在二人斗法过程中，洪锦的怜香惜玉和克制忍让应会突出出来，以至于后面的打斗越来越暧昧十足，郎情妾意。最后，洪锦情愿被爱情俘获，实现了政治理想和美好爱情的双丰收。婚后的家庭生活中，神仙姐姐可能会时不时施展一些调皮有趣的小仙术，以刻画二人的甜蜜婚姻。万仙阵中，面对强大的截教对手，夫妻同心，互相扶持，直至壮烈仍因执手共死而不悔一生，感天动地，足以俘获青年男女观众的心。 土行孙和邓禅玉个人觉得可能会安排三角恋。首先原著中封建糟粕太严重，情节上太不合理，尤其是太不尊重女性。首先原作者直接抄袭了水浒中的矮脚虎王英和扈三娘的原型，女性被刻画得无头无脑，毫无反抗意识。扈三娘那边是杀了全家还委身下嫁，这个邓婵玉则是被好色之徒俘获，然后在一群伪君子的安排下，被强暴并很快认了命，还把老爹拉来投降了西歧。电影剧本肯定不容许这样的剧情出现，所以可能有三：一、土行孙人物直接砍；二、土行孙保留，但邓婵玉并没跟他成婚，土行孙只是单恋而已。三，土行孙求而不得，只因邓婵玉钟情其他男性主角，如殷郊或姬发，上演三角恋。而最后邓婵玉为土行孙真情实感所动，在渑池县双双赴死，最后生未同巢，死却共穴，如此虐恋定让人感慨万千。 总结下来，封神中出现的仅有的四对男女CP，可能以如此丰富多彩的形式展现：或谨慎现实、婚姻围城，或色欲泛滥、青春恣意，或浪漫美好、男才女貌，或相思苦恋，荡气回肠。 3 说完家庭，染指一下君臣百姓。 自古以来，明君求贤若渴，昏君谋害忠良。檀溪之太公钓鱼，炮烙之梅伯炙肉，便是鲜明的对比。原著中，君王就那么两类，可王座之下沙场之上，却集齐了臣子的众生相，给剧作者提供了广泛的改编素材：有忠心耿耿，冒死直谏者，如梅伯之炮烙，如比干之挖心；有东征西战，为国捐躯者，如闻仲之绝龙，如桂芳之西征；有迂腐死忠，负隅顽抗者，如张奎之渑池，如殷破败之唇舌；有溜须拍马，坏事做尽者，如费仲之受贿，如尤诨之擅权；有看清时局，弃暗投明者，如苏护之反诗，如九公之归周；有君逼臣反，不得不反者，如文王之吐子，如飞虎之五关，等等等等。 再说君主和百姓。税赋徭役体现了君主和人民间基本的经济关系；刑法牢狱是帝王对百姓政治统治的集中反映；旱涝瘟疫则考察国家机器处理突发事件的能力。原著有对商纣的鹿台和文王的灵台的建造过程的描写。纣王自然是强迫劳动，天怒人怨。而文王是自愿有偿劳动，人心欢喜。纣王的刑法自不必说，五花八门，无所不用其极。而西歧这边，则鲜有描绘。旱涝瘟疫这种天灾，因为封神的神话属性，被演义成了人祸，如十绝阵，如瘟癀兵。原著确实也描写了正派力量面临如此祸患的积极态度和非凡能力，但个人认为原著针对百姓遭受疾苦和周武王体恤民情的笔墨还是缺乏力道，电影剧本应做适当加强。 4 最后说天下。狭义的天下应指国与国的关系。封神所构架的世界，似乎除了殷商和诸侯国，便只剩荒芜之地了。宗主国与诸侯国之间，除了信任臣服，就是狐疑造反这两个选项。原著中的东西南北四大伯候或被杀或被困，还有影片中的质子旅的设定，反映了商代末年纣王和几个国主之间的不信任关系。最后八百诸侯齐集孟津的桥段，有点二战期间中英美在开罗开会讨论作战计划和战后规划的味道。 说到天下，其实还要进一步跨出人的界限。比如，通天教主的诸多入室弟子都是得道的妖精，如灵牙仙（象），龟灵圣母（龟）等，这说明通天本身跟孔子一样，是有教无类的。后来通天因为死了好几个爱徒，大打出手，不但不会让人觉得小气，反而有点师者应有的霸气。纣王与九尾狐的爱情也是超现实主义的，虽有违传统，但用现代人的眼光，只要感情真挚，旁人也无权指手画脚。由此可见师徒之情，夫妻之情也是可以跨越物种隔阂的。 再进一步的天下，便是大道无情，阴阳轮转，不知封神到底会给我们营造一个如何的宇宙观。大概率它是客观冷酷，无私无情的，便不再是我们的讨论范畴。不管怎样，一个王朝的陨落，伴随着一个时代的兴起。大时代大环境代表着客观规律和无形大道。在国家危难、兵荒马乱面前，弱小的个体所展现的人性的光辉是值得歌颂的；在面对生死大考时每个人的艰难抉择所反映出的内心世界是值得挖掘的；在合作共赢和矛盾冲突时，人与人之间的复杂情感关系也是值得考察的。总之，要想深入人心，就要以人为本。<封神>千万不要失了焦点，光注重神仙神兽的造型，大战斗法的CG场面，忘了探求它最应在意的最朴素的情感内核。因为有了感动，才会喜欢。只有喜欢，才有票房嘛。

这部电影封神，拖了太久了吧，上次发预告片是一年前了。杀青已经很久了，制作时间肯定也够了。

查了一下电影的社交媒体账号，发现已经断更半年一年了。是要凉吗？

这么久了一点新的物料都没有发出来。感觉是要扑街的烂片相啊...可惜了

说实在的，唯一的预告片那调色风格看着也让人担心。是一种奇怪的高饱和色调，像是屏幕受潮了似的。

今天，电影《封神》终于回家了。 从立项拍摄，到疫情期间搁浅上映，再到今日窥见真容，我为乌尔善导演和整个团队的坚守喝彩，为他们把中国人自己的神话史诗搬上大荧幕起立鼓掌！ 当毛阿敏或谭咏麟“花开花落”的歌声响起，30年前的我应该早已坐在电视前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、闻仲和十二上仙的传奇故事。除了西游记，我愿意称封神榜为带我走进中国玄幻故事的最重要途径。 近年来，追光动画风生水起，把姜子牙、哪吒、杨戬轮番拍一遍，可都是从个体出发的动画电影，直到这次，乌尔善带来了一个完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、将相编排在一起，就是那个对味儿的上古神话世界。 电影抛弃了大而全的叙述模式，对旁枝末节的故事和人物进行大刀阔斧的修改，但故事合乎情理，自然顺畅。它把帝国崩坏归因于人性之恶，而不是简单的红颜祸水。它把父子对立揉进了家国矛盾，最终用温暖的“归家”终结所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪称国产电影一流水准。配乐时而鬼魅阴郁时而雄浑瑰丽。演员表演上乘，殷寿的癫狂与傲慢，姬昌的仁爱与挣扎，妲己的阴柔与魅惑，连新人演员的表现都可圈可点。姜子牙杨戬和哪吒贡献了很多笑点，算是紧张情节里的缓冲与调节。 最值得夸的，还得是特效。推荐IMAX，CINITY，巨幕等特效厅观影，攻城大战，神魔斗法，奢华的鹿台，十二金仙现身，不值得细节观看吗？ 欢迎筹备尽十年的《封神》，终于回归观众的眼中。它不是什么中国的权游，它就是刻在国人基因里的封神榜，独一无二！ 祝电影票房大卖，我疯狂期待第二部，第三部早点到来。

不知何年，第一次在电影院看贴片预告的时候，是很期待的，雷震子的形象和闻太师的火麒麟令我印象深刻，于是今天的这场点映也是没放过，带着一点儿小期待看完了……

抛弃所有给这部电影打上的标榜“令人自豪”的标签，来说说鄙人的观感。在我看来，属于是那种不烂，但是也夸不出来的。先从开头说，雪花飘落，凛冬将至，慢慢升格的死人堆镜头，紧接着是冰雪城墙的仰拍和军队阵列的俯拍镜头，强烈的权游即视感，全片最大场面，视觉效果最好也是我最喜欢的一场戏，但是也暴露的几个基本问题：刚开始的音效虽然很震，但是很乱很刺耳，极其嘈杂。青年演员的情绪投入太差，台词设计有纰漏，再配上话剧式的口音，听起来很端很出戏。一开始不太习惯费翔的口音，但是到后面几段口号，喊出来之后感觉就好多了（殷郊及众质子的嘶吼同理）。

然后就是中间的剧情部分，可能是由于原著的文本过多，这一部作为后面大战的铺垫，故事剧情很散，缺少一条明显的主线。节奏也有问题，时快时慢，哪怕是戏份最足的殷寿，也只是在父权制裹挟下建立新的权力王朝，重复的弑父，自己弑父，引导质子弑父……和苏妲己之间的合作关系，加之被迷惑后牵引出来的野心，杀心以及权利系统自身的向内压迫。

然后最直观要说的就是特效了，可以看出来场景搭的很好很用心，但是特效太没有质感了，一眼CG感（例如深林里的背景和掉下来的木桩以及结尾的悬崖河流），雷震子那如同“传奇”游戏一般的建模和那雷电特效，太雷人了。各大尊者以及姜子牙领榜那段更是堪称灾难，被框在彩虹泡泡的白衣天尊和昆仑山的透明栈桥，简直毫无想象力…

电影的战争戏份同样拍的毫无表现力，尤其是结尾的那场大战，除了叠人头之外，看起来就像是几场组合在一起的单人格斗，场面很分裂。

演员可能是唯一让我有感到惊喜的地方了，黄渤演绎的那份幽默感我很喜欢，袁泉被假魅惑的眼神变化好厉害，费翔那呼之欲出的胸肌和极具男人味的帅脸，比妲己还媚。李雪健老师的声音在电影中感觉要比预告里听的舒服的多…手术完还是多保养。

虽然说了这么多我眼里感觉到的不足，但还是想看第二部的。尤其是看完结尾三个彩蛋，四大天王，火麒麟，三眼闻太师的登场，真的很想看到把特效做好，把大场面拍好，把故事讲好，把台词设计好，把演员调教好的封神·第二部。

《封神演义》是我小学时代最喜欢的一部小说，当时看了好几遍，觉得里面既有英雄，又有妖魔，既有战争，又有魔法，故事波澜壮阔，气势磅礴，引人入胜。现在再次回顾这部小说，不知为何竟然没有了当初的快感，只感觉小说的叙事模式和《西游记》有些雷同，情节编排不够跌宕起伏，人物刻画不够细腻生动，主题挖掘不够深刻。听闻导演乌尔善要花三十亿执导《封神三部曲》，真心希望其在原来小说的基础上能有突破，能有开创，要不然这三十亿可就花得太不值得了。为了当初最喜欢的东方魔幻小说给导演提几点建议：

猜想一：没有人物是完美的。神仙也有耍小脾气、使小性子的时候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，纣王开始也不是完全的暴虐残忍，他也有亲情，有爱情，在爱情里迷失了自我，慢慢的从人变成了魔鬼，姜子牙也不是一个十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于处理家庭关系，一直在追求存在的价值却总是四处碰壁。这样的人物刻画才真实立体，有血有肉。

猜想二：主题除了善恶和正邪之争以外还能有什么？有友情、有爱情、有亲情，有梦想、追寻存在的价值，这些都是人类的普遍情感，放之四海而皆准，也更容易让人共鸣的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。这就是《指环王三部曲》、《蜘蛛侠三部曲》与《雷神三部曲》、《复仇者联盟四部曲》的区别。炫目的法术和法物使用得过多，虽然视觉效果上夺人眼球，但是一定会分散观众的注意力，破坏故事情节和叙事节奏，很容易拉远与观众的距离。还是应该尽量使用人类的武力，过于强大的法术和宝贝只有在决定胜负之时才可使用，应该有次数限制。

猜想四：遇到困难时主要靠自己而不是靠别人。避免中国神话故事普遍的叙事模式，就是剧中主人公一遇到解决不了的困难一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困难时，神仙一定知道，于是立刻派人去解围，这种遇到困难就去求助的叙事模式很让人反感，神仙应该发挥的作用是教你如何去克服困难，更多是精神上的支持，实际上还要靠你自己来分析问题解决问题，这样才会让观众与剧中人物有更大的成就感，而不是直接插手解决困难，这也许就是东西方魔幻电影的思维方式不同。

猜想五：武王姬发应该发挥更大的作用。在《封神演义》里的涉及姬发的故事少只又少，给读者感觉姬发是一个可有可无的人物，英雄们费尽千辛万苦推翻商朝竟然为了一个在故事里可有可无的人物，这个主题听着就让人泄气。我觉得在电影里必须弥补这个缺乏，否则伐纣兴周就没有了一个重大的意义。

猜想六：封神故事最吸引人的元素应该是团队精神。这个团队的主要人物是姜子牙、姬发、杨戬、次要人物有哪吒、雷震子、土行孙，这个团队每个人作用都不相同，性格各异，因为相同的理想和信念走到一起，这种团队精神也许才是封神应该弘扬的精神内涵。

猜想七：三部曲的叙事结构和基调应该有层次感。就像人民解放战争还分为防御阶段、反攻阶段、决战阶段，《封神三部曲》的叙事和基调也应该有层次感，第一部故事核心是对立，分两个层次，一是讲述纣王的恶与文王的善的对比，二是兴周伐纣团队的形成，高潮应该放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分两个层次，第一个层次是纣王的讨伐，武王的防御成功，第二个层次是闻太师进攻，武王防御失败撤退，高潮就是武王与闻太师的攻防战。第三部故事核心就是决战和反攻，也分两个层次，第一个层次是武王反攻，闻太师防御失败，第二个层次武王与纣王的决战。也许这样的叙事结构才能既有层次递进又有转折变换。

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

YO~~自从2019年那支30秒预告后，终于呀！《封神》三部曲的第一部定档了！就在7月20号。

熟悉我的大伙伴可能知道我喜欢科幻，但我对魔幻奇幻神话类也是大爱的，《指环王》，《权游》，《哈利波特》等等。

如今根据《封神演义》为蓝本的《封神》三部曲搬上大银幕，自然也在我的期待视线内。

都说中国神话看封神，大伙伴们印象中的封神是什么样子？

是2001年陈浩民主演的香港无线的《封神榜》，还是2006年的《封神榜》系列，小时候的吴磊真是太可爱了。

再近一点，这些年的《哪吒之魔童降世》，《新神榜：哪吒重生》，《新神榜：杨戬》，《姜子牙》等等，都是依托了封神的故事大背景下创作的影视作品。

什么？2016年的《封神传奇》，他不算，因为他是“科幻”片。

对于我来说，印象最深刻的还是1990年版的央视版《封神榜》，暴露年龄了有没有，那个版本的《封神榜》气氛诡谲，画面限制级，给我年幼的小心灵很大的冲击。

提到这么多封神的改编影视作品，大家不难看出其实不管哪个版本的封神，侧重点都会不一样，因为封神里面涉及的角色之多，时间跨度之大，随便单独拎出来一个事件，都能拍出一部作品，目前在市面上，围绕哪吒，姜子牙这些神仙故事展开会更多一些。

而《封神》第一部预告给我的感觉，可能则更侧重于人的历史背景叙事角度，那今天这期我们就来以目前的《封神》第一部的定档预告，参照封神神话故事的背景，角色，事件，来看看能挖出什么好料。

封神演义，是隆庆，万历年间的一部中国神魔小说，基于的历史背景，放在至今约三千多年前的晚商，如果三部曲时间跨度够大，故事够丰满的话，应该会横跨商周更迭的整个时间线。

商晚期纣王殷寿残暴施政，荒淫度日，天下民不聊生，至此西边的周文王姬昌和周武王姬发决定起义伐纣灭商。

在商周奴隶制时期，上至君王，下至文武百官或者百姓，有事没事都算一卦，神权政教合一极为发达，因此有着人，神，妖的封神演义，放在这样的历史背景下展开是最完美的。

原著《封神演义》由商纣王调戏女娲娘娘，苏妲己进攻魅惑纣王为开端，之后姜子牙辅佐周武王姬发伐纣，推翻恶商，最后以姜子牙用封神榜，代理册封365路神仙为完结。

封神演义全书一共100多回，涉及主要角色20-30人不等，经典事件众多，以电影《封神》三部曲想细化全部的封神故事显然不现实，懂得取舍汲取精华和特别角度，才能以小见大展开整个封神版图。

早在2014年，被称为最好的盗墓题材国产电影可能没有之一的《寻龙诀》上映前，导演乌尔善就已经在筹划封神系列了，如今看来感觉《画皮2》和《寻龙诀》那些神妖奇幻的部分，都是在为封神系列积攒的经验值。

这次《封神》的预告，大家看了后应该和我的感觉一样，颜色斑斓，HDR值拉满，但熟悉乌尔善导演的影迷应该都知道，这就是乌尔善导演式的色调玩法，看他常年戴的红色粗框眼镜就知道了（不是）。

而且我们可以对比下2019年版的第一支先导预告，同一个画面，其实这次定档预告的调色已经做过调整了，我更喜欢现在定档预告的调色，或许说不定等上映版，调色上会更进阶。

其实影片这样的清晰度带来的就是细节的放大，需要做到画面每个清楚的角落都照顾到位。

那《封神》的细节如何，我们先从标题就能看出端倪。

简单“封神”二字有青铜材质构成，热知识，青铜原本刚开始颜色就是黄铜色的，氧化后才是青铜色。

影片标题“封神”的雕刻上藏着不少玄机，首先把封神看做一个整体的话，四个角分别是东南西北四大伯候的图腾，中间则是纣王。

“封”字中间的纣王部分，和他的王冠的图腾，还有身上穿着的服装是一致的，图腾左右双对称，有鼻子有眼，是什么呢？没错这就是饕餮的图腾造型。

有人会问，为什么你不说这是麒麟，貔貅呢？

饕餮取自山海经，牛身，虎齿，贪如恨恶，吉财而不用，善夺人谷物，强者夺老弱，而且还吃人，是四大凶兽之一，比喻贪婪之徒。虎齿就是饕餮的特征，这里纣王王座后面也是饕餮，有着巨大的牙齿。

更严谨一些判断，根据《吕氏春秋·先识》的记载，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，翻译翻译就是周鼎铸上饕餮纹饰，有头无身，正在吃人而没有吞下去，结果祸害危及其身，以此形象提醒人们恶有恶报。

鼎是什么，商代晚期的一种常见的青铜器，上面有饕餮纹，这个饕餮纹就和影片中纣王的饕餮纹很相似，估计美术组也是从这些历史文物中找到的灵感。

而饕餮也很符合纣王的人设性格，残暴无情，重度野心家，影片中纣王殷寿，由费翔饰演，传说纣王也是很帅的，不然妲己怎么会看上呢对吧...（不是）。

这里值得一提的是，纣王其实并不是殷寿真正作为王帝的封号，殷寿他爸叫帝乙，后来他当上王帝后叫帝辛，很合理。纣王这个称呼，是后人给他起的名字，意思是“残义损善”。

接着我们看东南西北四大伯候，也都有属于自己的图腾，刻印在封神二字上。

东伯侯姜恒楚，家族图腾是蟠螭，蟠螭是龙属的蛇状神怪之物，是一种无角的早期龙。

北伯候崇侯虎，家族图腾是老虎。

南伯候鄂崇禹，家族图腾也很好认，是大象。

西伯侯姬昌，又名周文王，是封神演义中主角之一，由李雪健老师饰演。他们家的家族图腾是凤。

以为这就解析完这标题了吗，nonono还有暗藏的“魔鬼”，仔细看“封”字两边，有奇偶奇，还有奇奇偶的阵列，这是《周易》卦象中的“鼎卦”，六十四卦中的第五十挂，“鼎卦”顾名思义就是很“鼎”，稳定，君子以正位凝命。

“神”字也有卦，偶奇偶，偶偶奇。为《周易》卦象中的“屯卦”，六十四卦中的第三卦，屯卦主卦是震挂，意思是：“春雷一声惊万物”，震卦代表着新生。

说到这大伙伴们是不是茅塞顿开了，屯卦正好对应了西伯侯姬昌的图腾，而姬昌又有雷震子，而且最后灭了商。

而鼎卦放在了北伯候那，北伯候在历史中是纣王重要的羽翼，效忠于纣王，可能之后崇侯虎会成为反派之一。当然，也有可能是他的儿子崇应彪，两人都是板上钉钉作为影片反派角色了。

好！聊了这么多，终于到预告“正片”解析环节了！

第一个画面冰雪漫天飞，一片雪花落在一具兵人尸体眼睛上，之后是一片死亡战场。

旁边画外音是黄渤饰演的姜子牙，给我们解释他下凡人间的目的，他奉元始天尊之命，特持此宝下山，找寻天下共主。

元始天尊是陈坤饰演。

那姜子牙这大宝贝是啥，也不需要藏着掖着了，就是封神榜。

而值得注意的是，姜子牙说要找寻天下共主，那说明当时姜子牙还不知道谁有能力和责任，能真正配得上封神榜，是处于一种找“真命天子”的状态。

所以后面的预告我们也能看到，姜子牙他们跑到纣王的王宫，给纣王献了封神榜。

当纣王拿着封神榜的时候，两眼放光呀，特别是看到封神榜有神迹出现的时候。

这个神迹的显灵，在封神演义原著里，封神榜是可以吸取精魂之气的，所谓精魂就是具有生命实体死后的魂魄之类的，这里预告所展示的封神榜“神迹”时刻，不知道是不是也在吸取精魂。

注意看纣王此时手上握着一把剑，剑上还有血迹，莫非他真杀了人，来测试封神榜的神力吗？

姜子牙旁边那位靓仔，就是杨戬，而另一个小孩，就是哪吒。

哪吒就不用多介绍了，影片中由武亚凡饰演，此时哪吒，脖子戴的难道是龙鳞？这么虐吗，没有啦，应该是莲花片，而且还有三大法宝，风火轮，乾坤圈和混天绫，说明应该是复活重生的哪吒。

杨戬，又称二郎神，脑门有慧眼，是姜子牙的旗下要将之一。

看姜子牙拿着封神榜，杨戬和哪吒站在其身后，这可能是元始天尊派姜子牙下山时，吩咐杨戬和哪吒随行保护姜子牙。

从第一支预告姜子牙抱着封神榜惊慌失措，周围士兵倒地，还有杨戬和哪吒砸门而出，就能看出姜子牙他们打错了算盘找错了人表错了情，抱着封神榜仓皇逃离。

我们也能看到申公豹已经在纣王这边，所以这很有可能是申公豹在暗中搞鬼。

这里大家只要知道，申公豹一生与姜子牙是宿敌，处处和姜子牙作对就行。

而作为同样是修仙求道的申公豹，在影片的目的和动机，应该就是想要夺取封神榜。

影片的申公豹由夏雨饰演，预告的画面是申公豹在纣王的宫廷中做着法术，还上演了一出名场面术，看得其他人那是一愣一愣的。

在众多封神演义版本中，申公豹已经“断头”玩过好多回了，屡试不爽，一般申公豹在表演这个断头“杂技”法术时，都是在和别人打赌，所以在影片中，不知道是不是为了取得纣王的信任。

接着预告呈现的是大远景，展现了纣王所在的朝歌城，然后再到纣王殷寿的登基大典。

旁白也说到：“小子殷寿，从无称王之心，只是国不可一日无主。”

从这句话我们能窥探到，纣王殷寿登基之前还有故事，感觉他是不得不坐上这王位的。

所以或许影片还会涉及到纣王的父亲，也就是帝乙的一些剧情，以及殷寿如何当上帝王，说不定里面有妲己的阴谋。

因为在封神演义中，妲己就一直在引导纣王挑拨离间，最后弄得商朝江山快速瓦解。

登基大典画面上，左边是袁泉饰演的姜王后，一个悲剧的角色。

右边则是纣王和姜王后的儿子殷郊。

之后是一头大象疑似在做苦力，后面是万人在做着一项巨大的工程，这可能是在建造祭天台，也可能是历史中确实存在的恢弘的鹿台。

商朝的祭天是重要宗教仪式，特别是恐怖的人祭，也就是拿活人来祭天，以祈求上天保佑太平。

而鹿台在历史中记载的是纣王宫苑的建筑，历时七年打造完成，不管是祭天台还是鹿台，这些个大型工程，给百姓增加厚重赋税，劳民伤财。

后面预告画面，也有展现鹿台内部的构建，极尽奢华人间仙境，纣王和妲己在酒池那欢乐泡澡澡转圈圈。

根据考古遗址发现，鹿台在当时可谓是地标景点了，有“鹿台朝云”之美称，赞美鹿台的诗词很多，比如“白云萦环，奇石嶙峋，婀娜多姿，藤蔓菇郁，蝶舞鸟鸣，鱼戏蛙唱。台下一潭泉水，深不可测，鹿台楼台亭时隐时现，恰似蓬莱仙境。（节选）”

这是不是很像预告画面的鹿台戏了。

当然，因为建造鹿台死伤人丁无数，也让百姓们怨声载道，所以鹿台的建造，也标志着商朝丧钟的敲响，所以描黑鹿台的诗词也不少，比如“鹿台高耸透云霄，断送成汤根与苗...勾引狐狸歌夜月，商朝一似水中飘”（节选）。

在封神演义中，鹿台是纣王被妲己诱惑所建，预告中当纣王和妲己在泡澡澡转圈圈时，旁白是姜王后说到，臣妾愿以死明志，换大王迷途知返。

姜王后是纣王的正宫妻子，一国之母，明事理，体察百姓，辅佐着纣王。

封神演义中，姜王后被妲己嫉妒新生恨意，姜王后看着纣王日渐沉沦，成天沉迷美色，也很不是滋味，但终究斗不过妲己，被打入冷宫，然后在冷宫割掉双眼，想换取纣王的回心转意对国家重视，结果惨死。

这里如果预告剪辑前后在同一场戏的话，那姜王后是直接带着匕首去鹿台找纣王，下一刻可能就是姜王后割自己双眼了。

但姜王后可是袁泉呀！申公豹你不来救救你的姜王后吗（不是）……我的意思是，原著中是姜王后被打入冷宫见不到纣王，于是姜王后为了见纣王才割双眼表示非见不可。

这里似乎姜王后已经见到了纣王，所以感觉就不需要割双眼了吧，我其实只是想让袁泉有多一些的戏份。

值得注意的是，纣王左肩膀有伤，可能是在征战时留下的，在殷寿还不是纣王时，殷寿是一名将军。

接下来我们切换下视角，来到西伯侯姬昌这边，预告中姬昌抱着一个绿皮肤的婴儿，是你吗尤达宝宝！小心曼达洛爸爸找上门来哦！

没有了开玩笑，这也是封神演义中的著名事件，就是姬昌收养雷震子做义子。

雷震子是封神里的将星，自然是与众不同，他被称为是姬昌的第一百个儿子，封神演义中，是姬昌避雨遇到了雷震子，当时电闪雷鸣，所以取名雷震子。

预告后面我们也能看到雷震子长大成巨兽的样子。

还有姬昌奄奄一息被围起来的画面，结合前后画面逻辑，这就是雷震子出山救父的剧情。

雷震子的形象，和封神演义的描述其实很接近了：“生的面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，獠牙横生，长雷公嘴，背上长着风雷双翅”。

接下来是一个马匹军团冲出火海，大杀四方的画面，这里就要介绍下影片的一个重要设定，质子旅。

根据《封神》的幕后特辑，我们可以了解到影片新增的一个设定，就是质子旅，质子就是人质，商朝为了巩固自己的统治地位，会让各大伯候和领主，把他们各自的儿子自小就放到朝中寄养，如果哪个伯候或领主背叛，就会杀掉背叛者的质子。

而平时这些质子，当然不会只是在朝中吃吃喝喝，而是被拉去当兵，追随着殷寿征战四方，当然这里面还有一个重要目的就是洗脑这些质子，让他们和他们的爹，更效忠于商朝。

这些质子就有四大伯候的孩子，其中主角之一就是西伯侯姬昌的次子姬发，预告中有不少姬发的镜头画面，而且封神演义中，姬发和姬昌一起，是讨伐纣王的，姬发就是后来的周武王，而影片设定姬发从小在质子旅成长，殷寿是质子旅的将军，所以姬发估计没少被洗脑吧，可能姬发在影片中的转变会比较大，营造一个角色从黑暗到光明之路大转变的戏剧冲突，影片如果设计得好一些剧情营造姬发的内心转变，还是很有看头的。

我们接下来看下一组关联画面，还记得开头的雪景吗，一群士兵倒在雪地里成了冰雕，预告后面有士兵攻打城楼，骑着马的兵对着箭雨冲向对方，仔细看可以知道，这些骑兵是殷寿带领的兵种，有饕餮的图腾，而一些铠甲比较丰富的，就是质子旅，和殷寿一起征战练经验值。

而下一个雪景画面很关键，是一只冰雪狐狸的灵魂，钻进苏妲己的身体进行附身。

这里需要稍微展开下封神演义解释下，苏妲己是有苏氏部落女，如今被称为历史最坏女人之一，这里“平反”一下，妲己本来是一个弱女子，是有苏氏部落不愿顺从于商朝，于是商朝攻打有苏氏部落，有苏氏落败后，献出牛羊马匹，还有美女妲己。

而妲己在进贡过程中，被千年狐妖附身，才成了后人眼中的狐狸精。

预告中我们能看到狐妖附身妲己时，周围都是冰天雪地，结合纣王军队攻打的画面也是冰天雪地，我推测这场冰雪大战，可能是纣王亲自派兵攻打有苏氏部落的场景，有苏氏被打服后，妲己被迫进宫。

仔细看的话，狐妖附身妲己时，妲己的轿子其实在翻滚，似乎遇上了暴风雪或雪崩，而妲己手上还拿着一根长针，长针已经染红沾血，前面好像是血柱飚出，这会不会是妲己在途中自我了结生命，也不愿把自己进贡给纣王呢？但这时妖风死起，导致轿子被打翻，狐妖附身妲己。

另一个有狐妖的画面，是狐妖直接冲过去要撕咬殷郊，殷郊也拔出剑要刺向狐妖，旁白还配有他的呐喊：她不是人，是狐妖！

说明妲己已经被纣王的儿子殷郊给识破，要知道，殷郊的母亲就是姜王后，姜王后的死，肯定让殷郊对妲己憎恨有加。

但妲己势必会在从中化险为夷，并挑拨离间纣王和殷郊父子俩的关系。

殷郊在故事中，也是顾及江山社稷，也是想要有所作为的人，毕竟他心里清楚，他爸纣王的王位，日后会传给他，他是太子。

在封神演义中，也是妲己在纣王耳边吹风，让纣王和两儿子殷郊殷洪父子反目，纣王派兵追杀殷郊殷洪，导致两人被流放。

接下来还有一个名场面，就是比干挖心给纣王。

比干是纣王的亲叔叔，历经两朝，忠君爱国，为民请命，是好忠臣，所以当比干看着殷寿长大，看着殷寿走上王位，看着殷寿一步步野心狂妄辜负百姓，感觉身体都被掏空了。

从中妲己还装病要吃比干的心才能治好，纣王当然看不得美人痛苦，只能牺牲比干。

于是比干就真的把心掏出来给纣王看。这里比干挖心给纣王看，这应该就和妲己有关。

仔细看画面中比干的心发着光，那可是七窍玲珑心，一颗心脏七个洞，能破除一切幻术，重伤者食用也有治疗的效果。

另外还有几个短暂画面，一个是伯邑考，西伯侯姬昌的大儿子，看过封神演义我们都知道，伯邑考这么一跪，又是一个故事了。

姬昌被定义为谋反叛徒关押，伯邑考为了救父，带了很多家乡的稀世珍宝，前去面见纣王，还说要以自己的命来换姬昌的命，可怜的娃，为了保留下悬疑感就不多透露原著的剧情了。

不过值得一提的是，伯邑考吹笛子很厉害，影片说不定有一段吹笛子的戏码。

还有一个画面是哪吒和杨戬的飞天落地，天空打着雷下着雨，这可能和雷震子有关。

然后夜晚的画面，看铠甲是纣王那边的人扔下了封神榜，旁白纣王说到：殷郊姬发，夺回封神榜。所以这人有可能是姬发，因为如果是殷郊，殷郊就会把封神榜带回去给他爸了，但如果是姬发，姬发是会犹豫的，所以把封神榜扔了下去，姜子牙也跟着跳了下去。

再来就是一匹马载着一个人跑到悬崖边，我觉得这画面不是最终画面，可能后面有东西在追这个人，不然一个人去到悬崖边就很奇怪。从这人身型来看不像是矮小的姜子牙，再结合前面提到扔封神榜下水的可能是姬发，那这骑马的人或许也是姬发。

为什么呢，姬发作为日后周武王，是灭商的关键角色，这里有可能是他叛逃，回到属于自己的西岐。

好！关于《封神》定档预告大概就简单先聊这些。

小结一下，因为电影物料还没有很多，本期讲解只是想让更多人认个脸熟，认识下每个主要角色，以及他们的一些经典故事，顺便再脑洞下。

就目前来看，我觉得《封神》第一部应该不会一上来就玩神仙打架，各显神通，而是把视角重点放在讲述凡人剧情线上，所谓凡人就是纣王夺权称王，野心勃勃昏庸残暴，西伯侯姬昌如何应对和反抗，姬发作为质子觉醒转变，和父亲姬昌一起，决定推翻商朝。

影片应该主线会按照宏大的商周更替作为基底，最后上演到人神妖大混战的进阶路线去进行，所以我觉得，应该不会是以什么哪吒，杨戬这种耳熟能详的人作为英雄成长路线为主要讲述对象，而是对西伯侯姬昌，姬发，还有姜子牙的心路历程的转变做出描写。

还有就是预告给我整体的观感，是更注重现实层面商周更迭那段历史里，人类真实欲望和野心，贪婪和残暴，正义和勇敢无畏，各种人性光明和黑暗对撞刻画。如果是这样，那就很有意思了！

那这期就先这样，如果大家还对《封神》这样的解析感兴趣！点赞转发留言让我知道！等有了更多的《封神》预告或幕后资料，到时我们脑洞再开大亿点！