蜂蜜幸运草

这是个复杂的关系，我们要去正视。

有很多充满危险玄妙神奇的三角，我们要去正视。
　　
竹本祐太无意识地爱了上了花本叶久美；森田忍对花本叶久美的感觉只是种潜意识；阿美似乎更偏向于森森，看起来双方对双方的感觉可能都是基于大家都是天才，就是这样的配对感觉，所以公道一点讲，阿美应该更适合于阿太，因为大家都很单纯，森森简直就是恶魔糜糜之音之人。
　　
山田步美一直喜欢着真山巧，他也知道，一直被真山巧当作妹妹，她也知道，有那么多的人不畏她的毒药料理不幸壮烈牺牲，她也都无视了，她还是一直念念不忘巧；理花一直思念着过逝的丈夫一直穿着不停坏掉的高跟鞋一直一直身上的伤痕不能褪去，他也一直明白，只是巧认为不能放弃，认为到自己真的能为她做什么的时候有能力的时候，一切就会顺利的；真山巧喜欢原田理花，两个她都知道；花太子野宫参进来一腿，似乎MS可以把这个不清的节打开，不计漫画情节，他突然又离的很远了，不过说不定远距离的东西，只要不到老死不相往来的地步，不定还是有结果的。这样一个大于三角关系的大三角，讲的也很形象了，似乎更有喧兵夺主的味道。
　　
三角，基本上算是一种青春的味道。

我们应该多多陷入三角，大三角之中。

这才是正版的青春味道。

人生海海之中，大家混在一起，青春才显出自己的意义。
　　
当然青春的味道不止是混在一起的味道。

每个个体都有自己的味道，我们都散发着自己的化学元素。
 
“如果一直不回头的话，我能去多远呢？”对自己的迷茫对就业的迷茫，祐太开始了从东京北上的寻找自我之旅。然后我们发现了，寻找这条路的不止他一个，不同的人在他们相同的时期都不停地在寻找着自己。寻找只是某种过程，这是一种没有结果的寻找。我们开始起程的时候，不知道要到哪里，随波逐流，旋转的车轮就是我们的方向，我们没有方向，车轮停止旋转的时候，我们就到了终点，然后我们要做的一件事情就是跟着车轮再回到起点。所以这种旅程不是寻找结果，是寻找起因，寻找在人生过程中不小心丢失的自己。当然，我们也会升级的，看一下祐太，从北海道的最北端回来的他已经和森森势均力敌了，甚至比万年恶魔更加的成熟了。

有必要，我们要学习一番论青春之塔的倒塌。
　　
“因为那家伙就像那样，是个如同才能超载的暴走列车一般的男人啊”这是被森森折磨了七年的老头子对他的评介。就是这样的人可以拆了板车做个简易人力脚踏车送人然后顺便嫁祸于人，可以随手沾沾酱油就画出国画风韵的神作，可以被导演关在仓库中一年之久折腾出个伪奥斯卡奖继尔又不惜浪费资金嘶心裂肺的受难告白中欲把导演告上法庭同时雕了个纯金的小人像把老头子差点送进地府...这个恶魔男人的青春，一半在爆走的青春奋斗中渡过，一半在睡梦中渡过。这个人我们不能学，因为我们都不是天才。天才的概念是天生的全才。我们不能像森森那样随手弄张风韵国画奥斯卡K歌感动欧巴桑做个小矮人网页捞上一笔，我们不能随手做那么多的事情，所以即使我们是天才，也不是天生的全才，只是后天的全才。所以，我们不能学习这种暴走型天才的青春。

有必要，我们可以努力去寻找这样的人，只是为饱饱眼福。
　　
“从她的眼睛里看到的世界跟我们有什么不同呢”对于天才的另一种概念是，我们看到的长颈鹿可能只是长颈鹿而已，而从花本叶久美的眼跳看到的可能是另外一种东西，比如说像是一颗开满鲜花的没叶子长颈鹿形的某种东西。这种天才可以把这个世界虚化到自己的世界中去，然后又把它表达出来。我们中的很多人，会有很多的想法很多了不起的概念很多漂亮的图景，我们却表达不出来，甚至可能用语言，文字都不能表达出来。这基本上也就是天才和凡人的区别了。让人很当心的是，这样的阿美，跟这个世界越来越多的混在一起的时候，当青春渐渐枯竭的时候，虽然她依然保持着小孩子的模样，一些本质的东西还是被追赶着消散。有一天她会变成什么样子。“我要回到乡下，一个人，每天都画画，画自己喜欢的东西，然后可以把这些画买出去，只要能赚到买颜料画具的钱继续画就可以...”我希望她能变成她所希望的样子，过她所希望的生活。虽然依然会有很多人会说这是非常非常不现实的，但是对于天才来说，没有什么是不现实的。每个人中眼描述的青春都不相同，我们知道，了记于心，可是并不是每个人都能理解。

青春的味道可以看到，被我们揉成自己想要的形状，因为我们不只是活着这么简单，对天才凡人都一样，不要想着不要对我说，有什么东西不可能。只要你想做的，就去做好了。

我们会一路走过来的。即使失败，我们所要的也不是结果，是原因。
　　
“现在我还不能为她做些什么，等我有能力的时候，才去帮她”寻找青春，不可学的青春，学不到的青春。真山巧的青春概念是等待，等待自己的成熟，等待青春的成熟。相对而言，可能大多数的人都更加期待这种可以学到而又满现实的青春。巧比谁都成稳稳健，他选定了自己的目标，然后努力，在理花需要，他认为自己有能力的时候回去帮她。这样的男人，理花小姐你要觉悟啊，他应该最像你死去的男人了。
　　
……
　　
有一瞬间我不知道青春的味道。

这是危险的一瞬间。

二十出头的人也只能了解到这些关于青春的东西罢了。虽然各种各样的人有各种各样的青春，我依然觉得青春就像是各种各样的调味剂，当它们被合理地混在一起的时候，味道会越加鲜美。

就像Honey & Clover中的青春。

1
“再过十年，我们就到老师这样的年纪了。
那时30多岁的我们，会变成怎样的大人呢？
就算想了那么远。
但今天为了明天，明天又为了下一天，就这样持续维系着。
总有一天，我们也会变成大人，就像没有过孩提时代一样。”

2
竹本佑太留着一头散乱的青灰色头发，长得不算太帅，眼神中还总有一丝莫名其妙的迷离和紧张。他说这话的时候，森田和真山就站在身边。
路灯昏暗，但远处的天边骤而明亮起来，因为袅袅升起的烟火。迷离抑或紧张，此刻幻化成为张扬和期许。这些也许就是青春的全部。
于是我又想起了我的青春。还有那些关于我们的。
十年以前，我和刚进大学的竹本是差不多的年纪，站在学校的出口社会的入口，满满的一肚子的期望和抱负，压根想象不到未来将要经历的一切磨难和困苦
——有时候我想，如果人生只有一种维度，永远不会暂停、快进、倒退、回头、反复、迷离，那么大多数人将至为幸福。
然而人生往往又是至为辩证的，在高中或者大学的年纪看“四叶草”的故事，我们无法被如此深深地感动和震颤。你必须要年华老去，然后回头眷顾，这样才可以。
因为回忆本身就是青春的一部分。

3
山田亚由美从任何一个角度来说，都趋于美好。倘若依照老男人的眼光，选择她是毋庸置疑的，漂亮、性感、单纯、坚强、才华、平和、那样的惹人怜惜，重要的是她的可塑性还很强，可以一边执拗地守护着自己的理想，一边为心爱的男人改变所有。
当这样的女孩子将她的初恋完全倾注在你的身上时，我不知道是不是有人会断然拒绝——恐怕只有青春可以如此奢侈荒谬。
年轻时的爱恋歇斯底里，真山的回应唯有感激、心疼和迁就，但是他的心莫名其妙地停留在理花身上，那个因为苍白和病态而颓然美丽的职业女性。然而奢侈荒谬的并不只是真山，美丽的山田有过之而无不及，商业街第三代的青年才俊排队钦慕，她却冥顽不化地和一副无趣的黑框眼镜较劲儿。
青春逃不出这个窠臼，不信可以试试。

4
“那个时候，在摩天轮落地之前。
我认真地想过。
要是世界消失，不复存在就好了。”
山田说这话的时候，是否让你想起了曾经对某个人的挂念？
其实世界不会消失，摩天轮也不会落地。

5
无趣是青春的第一典型性特征，青春也因此而有趣起来。就好比初恋总是无疾而终，人们却为之疯狂神往，我们都愿意相信对真山，这是山田的初恋，不然就真的无趣了。
独立、成熟、处事不惊、总是理直气壮的未成年男子，理所当然可以俘获简单而执拗的山田的内心，这和她是不是美少女、是不是有着修长的美腿和伟岸的胸完全无关。青春不会比较、拖沓、权衡，痞子蔡一次次地重复迟钝的丑男和清丽聪慧的美女间的故事，我觉得他很无趣，但我相信这是真的。
如今痞子蔡年将不惑，却还在重复着他锈迹斑斑的青春故事，我觉得他真的无趣，而且只剩无趣。
山田用葱白的臂弯捧起乌黑呆滞的泥巴，造物主因此赐予她美好的外表和笨拙的爱情。在青春禁锢的世界，所谓自闭的象牙塔是不存在的，无论你是奔放似火还是自闭如僵
——你会付出，接着付出；你会念叨他，梦到他；你会为他编制毛衣，同时为自己编制梦想；你会把他遗留下的大衣枕在身边，然后在微醺的体味中小心翼翼地辗转婆娑；你会为他的一句无心夸奖热泪盈眶；你会把满满的似水柔情浪费在那团乌黑呆滞的泥巴上……
长大后的你，什么都不会。
无趣的矫情的荒唐的可笑的幼稚，对面是有趣的成长的丰裕的华丽的理智。可是你说，究竟谁更一无所有？

6
人在北京，窗外正大雨婆娑。朋友说上海一样雨丝如注——又是一个无趣的巧合——其实让我们感动的事物往往不在于它本身有多么哭天泣地，而仅仅关乎心境。
“雨丝”和“如注”，朋友的口误；“大雨”和“婆娑”，我的装逼。然而此刻我正在缅怀青春，于是它们对我而言蓦地曼妙了起来……

7
“真山。我喜欢你，喜欢你。
恩。
超喜欢。
恩。
喜欢你。
恩。
真山。我喜欢你。
恩。
喜欢你。
恩。
超喜欢。
恩。谢谢。”
“谢谢”。拙于言辞的真山其实不用感谢，或者说他不谢还好。
然而在动画片里，笨拙的真山却说了一段堪称经典的话，他说：
“我时常想。声音能记住多久呢？
我很不安，在脑中反复多次播放。能想起。还能想起。
但是，如果，就这样再也无法相见。
最终剩下的。
是身影。还是，声音呢？”
暂时不去探讨这是真山本人的睿智，还是日本的某位脚本编剧，或者台湾的某位翻译的旷世奇才，但这段话真的过于经典：
青春走啊走，走到了尽头。我们原本感觉不到她走到了尽头，就这样随风而逝挺好。然而忆起皱纹底下的青涩脸庞，于是开始四处寻觅一个斜影或者一句低吟。如果找不到，我们便用一个不怎么朦胧的影子和不怎么磁性的声音来填充——总之一定要剩下些什么……
结果是常常怯弱地发现，这样一厢情愿地在混沌的回忆里搜索美好的桥段，并不是因为某种值得炫耀的怀旧情怀，而仅仅因为当下生活的不尽如意。
你觉得残酷吗？

8
无谓是青春的第二典型性特征。年华似水，伴随着沧桑的沉淀，勇气如丝一般被抽去。流年顿挫。
而青春就是当下，绝不怀念逝去的美丽。
年轻的我们和竹本一样，从来没有阿久、森田、山田的天赋，就这样平凡普通地生活着，但是就像守护在原田、理花身边的阿修一样，尽管无可避免着自惭形秽，更多时候自得其乐，并真诚地守护着友谊与爱情。
原本羞怯的竹本在对未来的彷徨中踏上一段追寻的旅程，我不相信他通过这段历练可以换取未来赖以生存的竞争力。然而他一定从中获取了真实存在的平凡人生和点滴的快乐。
为什么快乐只会在“青春”中出现，我想那是因为无可替代的勇气吧。羞怯的竹本竟然和森田具备了旗鼓相当的气势，更敢于争取爱恋的女孩，这在他的过去和他的未来都是不可想象的。
年长以后，闯荡出一片天下，拥有过人的气魄和决断，但这个不是明知不可而为之的勇气，而是真切的实力；同理可证，用大把金钱换取香车美女，进而开怀大笑，这个也不是单纯的快乐，而是试图回报自己往昔的不堪付出而拼命做出的发泄。

9
“四叶草”的第一男主角当然是竹本佑太，在这些鲜活的生命中，他是这样真实平凡，就和我们大多数人一模一样。竹本没有森田的玩世不恭、阿久的才华横溢、真山的内敛深沉、山田的明媚可人。他长得不帅，口才木讷，毕业之后很可能加入失业一族。
其实许多影视作品尝试小人物的刻画，其中亦有聚焦校园生活的，但是在我的印象中却没有一部像“四叶草”这样令人徒生感触，也许因为我们或多或少都有那样的青春吧，相似的冲动和稚嫩。
剧集的最成功之处在于赋予了竹本最大的话语权，每一集末尾的那些旁白、感触、唏嘘，基本都通过竹本来完成。青春的故事特别需要这种方式加以诠释，就像十多年以前的《十六岁的花季》红透大江南北，也和每一集片尾的一段说教式的“总结陈词”脱不了关系。

10
“大家一起洗手，坐到热气腾腾的座位上。
环视着大家的面孔，我不觉想起刚才在堤坝抬头看到的蓝天。
总有一天，一切都会过去，所有东西都将变成回忆。
不过，我一定会反复想起。
有你在，有大家在，只为找一样东西。那蔚蓝色的天空。
还有风的味道。”

11
无私是青春的第三典型性特征。假设青春是一个人的，那么青春也就无所谓青春。她必须团体化，甚至必须符合一项苛刻的环境要求：在不少于若干人又不多于若干人的特定团体化中实现某种不可告人的私密性。
有些拗口，但细想绝不会错。如果你经历过这个阶段，就会发现她有多么妙不可言。《和青春有关的日子》选取的团体人多了一点，《老友记》的团体里人又少了一些，《蜂蜜与四叶草》则刚刚好。
小的时候和邻居家的孩子抢夺玩具，这说明你还没有进入属于“青春”的范畴，当你拥有了这个属于自己的团体，也就拥有了一生中唯有一次的“无私”的时光。衡量一个人是不是还处在青春期，不是看他脸上的美丽疙瘩痘是多了还是少了，而是看他是不是还对老友保有那份纯真的“无私”。

12
是不是还记得那时候顶着蓝天，骑着破破的脚踏车来到他家的门前，等着他姗姗来迟，然后坐上你的书包架一起赶最后一遍上课铃；
放学时一起留下，整理本来只属于一个人的值日卫生，然后在后操场的鬼屋前捉蟋蟀；
有人过生日的时候绞尽脑汁想怎样才能“骗到”父母的零花钱，因为八月份的生日聚会高达5次之多，所以只能摸进废弃的工厂偷旧铁块出来卖；
他爱上了一个女孩，你却已经对她心仪了整整三年，独自一个人酩酊大醉一番，过后帮他偷偷递上情书
……

13
在电视剧中，阿修是和竹本最像的人，与之相对应的是其他的所有人，阿修对应着原田和理化；竹本对应着真山、山田、森田和阿九。
其实我们中的大多数人，并不能从真山他们的身上看到自己的影子，和我们最像的人，也正是普通寻常的阿修和竹本。阿修的迷失彷徨和竹本如此类似，导演却不厌其烦地反复提及，那是因为每个人的青春都会历经迷茫——这和他本身是否优秀全然无关。
那么每个人的青春都会因为无私而放弃真爱吗？我相信是的。青春的绝妙之处在于，当你心怀柔情地丢弃掉一些东西的同时，那个不知名的获取者一定会回馈给你另一件更重要的东西。
在那样的过程中，放弃了爱情的阿修恰恰是世间最幸福的人。友情和爱情天衣无缝地掺杂起来，汇并成为旁观者的乐在其中。
如果原田和理花继续相濡以沫，阿修也许仍然可以自得其乐下去，但天平的一侧轰然倒塌，友情和爱情的融洽感瞬间分崩离析，终于成为夜夜煎熬。
阿修发现，他可以做一个倾听者，一个守护者，甚至理花的另外一份感情的引路者
——但他只能做这些。

14
30岁的阿修长大了，他终究脱离了青春，变得成熟理智，同时不再无谓、不再无私。长大后的阿修，失掉了最原始的幸福。
而新的幸福，究竟在哪里呢？
在“青春”所有的修饰词里，有一个最不好的注解：青春存在的价值只在于嘲讽成熟后的落寞苦难……
对每一个人都适用，不信可以试试。

15
“小时候，我不明白摩天轮是为什么而存在的。
很缓慢。只是高而已。
只坐过一次就厌倦了。
过山车和环行滑车，我眼里只有那些令人兴奋的游乐设施。
不过，如今总觉得自己好像明白了。
这种名叫摩天轮的游乐设施。
是为了和喜欢的人一起，慢慢地，跨越天空才存在的。
也许是。一边说着‘有点害怕呢’。
一定是。”

16
在一段时间内，也许不是现在，也许在10年或者更久远以前，“摩天轮”被赋予了某种象征意味，尽管频繁使用这个词汇的人也许压根搞不清楚摩天轮和过山车，抑或旋转木马的区别。
这个世界上有许多东西，他的存在本身是没有任何意义的。比如电影院，比如不是游乐园也不是动物园的公园，比如性——但是建造他们的人肯定知道什么叫5块钱的盗版碟、不花钱的露天公园和200块钱的妓女——而电影院、公园和性依然存在着。
这些东西存在的价值，就是为了和喜欢的人一起做。如果电影院里没有情侣沙发，公园里没有泛舟的湖泊，性的发生地不在花了20万首付每个月还得还4000大洋的自家卧室
——它们就真的没有存在的意义。
可悲的是，当我们真正了解到这些意义的时候，往往也已经到了我们已无法从中得到乐趣的时候。
所以电影票要打折，公园要实行免费，安全套要限量供应。

17
在“四叶草”中，我最喜欢的人物有三个，三个都是男性。倘若非要按一个排名，我想应该是原田、森田和野宫。
我最喜欢的人是原田，我想不会太多人和我一样。但我自有理由，他的包容、宽厚、执着、坚强、乐观、幽默、才华横溢和乐于亲近，这些会使他轻松地在青春和暮色中游刃有余地行走。
我必须要说，如此完美的人是不存在的，因为以上这些特质一旦欠缺了一项，青春就会义无反顾地流逝。“四叶草”明白无误地告诉各位怀春的少女，不要期望成为这样的人，更不要期望邂逅这样的人。
如果你真的遇到了，他也会被车撞死。
我喜欢这一点。

18
无奈是青春的第四典型性特征。森田大概可以让每个女性尖叫起来，他气质中的桀骜与玩世不恭、满不在乎一切的气量、才气纵横的能量，还有超越了恶搞可以形容的可爱，可以分别吸引住10、20、30、40年龄段的女性。
需要提醒你的是，千万不要将4种气质和四个年龄段的连线弄混了。
森田被阿久吸引并不是必然的，没有青梅竹马日久生情的条件，他只是看到了阿九的眼神，还有她神奇的双手。我一直觉得森田明明知道阿久对他的好感，他也知道竹本之于阿久的一见倾心。
然而他不在乎这些，只是我行我素地倾注他的爱，然后我行我素地离开。我讲不清楚这样的男生——背负着家族的负担和责任，这或许可以成为他眷恋学校生活，情愿年复一年地故意留级的解释。
——可是他的勇气却那样与众不同，他不在乎外人的任何看法，却又似乎最不习惯外人对他的好。阿久对他情有独钟，他也一样，却因此而刻意地疏远游离。森田是一个古怪的矛盾体。
才华横溢无疑能够给他加分，用酱油做出气势恢宏的图画、令人震惊的自塑像、娴熟地弹奏生僻的马头琴、个人演唱会上聚焦起的惊人欢呼声，最后竟不可思议地在奥斯卡得到了CG大奖。
然而这些才华和成就存在的根本价值在于，明白无误地突显出森田的软弱。之所以对森田的喜爱排名在原田之后，也正因为他性格中的怯懦成分。他不知道为什么对阿九无法做到柔情蜜意，不知道应该以怎样的方式送给阿久亲手制作的胸针礼物，也不知道如何阻止阿久毕业后回到乡下。他只做了一件事，逃避。
森田这样的男人，女人应该敬而远之，他能够全心全意地对待朋友，方式恰当，却在爱情面前畏首畏尾。与其说他们两个遭遇了性格碰撞中的拐点，倒不如说遭遇了无奈的青春。

19
但是竹本不一样。在彷徨无奈之后，他明白了一个最简单根本的道理，幸福应该依靠亲手争取。破釜沉舟、义务反复、不死不休的纠缠也许是不对的，但总归好过无动于衷。
而这个简单的道理只对寻常人适用。家事丰足的人不需要争取成功，而才华出众的人则不会感到取得成功有多难，森田兼具以上两点，所以他的怯懦在于环境，无法避免。
“离开是为了回来。”说实话，这句话的意义直到今天我都不是太懂。但我知道这句话是对的。
回来以后的竹本和阿久只说了四句话，他们说：
“你去了很远的地方吧。
恩。
陆地的尽头，是什么样的地方呢。
什么都没有。但是很明亮的地方，天空很漂亮。”
于是他们把手握在了一起。

20
“我经常对他说，希望自己能当一回阿久。
用阿久的眼睛来看世界，
不知看到的世界是什么样的呢？”
我和花本一样，都希望拥有一双阿久的眼睛。哪怕坐在屋内，日复一日地透过从不改变的窗户，描绘那个狭小僵硬的世界。在阿久看来，每天的世界也是不一样的吧。
世界每天都一样，我们对此却无可奈何，除非有一双阿久的眼睛。

21
去年回到上海，在校园的林荫道里慢慢踱步，然后想起了那些和画笔、雕塑为伍的岁月，和竹本如此相像，也曾经义无反顾地砸烂象征着梦想的所谓，只是我的老师不会为此感动得落泪罢了。
假如当年的老师是那个疯狂的学究该多好，哪怕他让我留级，再留级。
这是多么久远以前的事情了呢，那时候我的眼神，也一定和竹本一样迷离紧张。也一定和山田一样，有那么多想说的话，却因为害怕做作而羞于启齿。然后呆呆地望着自己超喜欢的茶色头发，被冬日照得通透。
第一部的最后一集里。这群伙伴一起寻找的那株象征着幸福的四叶草，当画面定格，它原来就在那里。
多么不起眼的青春，对自己而言都是璀璨夺目的，因为只有一次。

22
“在我还很小的时候。
骑着那辆，无论走到哪里都陪伴着我的蓝色自行车。
有时，突然想到。
如果一次也不回头，我能走到哪里呢。
那个时候，我想验证的，究竟是些什么呢？”
我回答不了。因为青春不为验证任何东西。
就好像，我们不用验证自己是否经历过青春。

23
总有一天，总会变成大人。
但是，还是有过永远的青春年华。

无悔是青春的最后一个典型性特征。

我的确是在得知上季日剧会出〈蜂蜜〉的TV版后才去翻动画来看。看过的后遗症是电脑屏幕上一出现太“大叔”的花本老师和太不“大叔”的真山就想掀桌。（其实还有野宫，不过要给柏原崇面子）动画完美谢幕了多久我不清楚，只记得当时各方一片赞美之词醇厚的像1579年的国窖酒。只可惜我一贯迟到。
但是现在，迟到的我还是看到了这个与大学有关的故事，在我自己也上了大学之后。

阿修和阿久
他们的故事很难讲，所以我要放在最前面。
毕竟他们在一起了，不是很完美，但是幸福。
阿久是会画画的天使。当她在屋檐下一张一张不断琢磨着天井里光色的变化时，她的叫阿修的哥哥伸出了手，说：“去东京的大学吧。”于是滨田山美术大学里多了一个叫花本叶久美的天才学生。故事的开始，竹本红着脸说“你好，我是竹本”，真山惊讶于“难道是老师的女儿？”，森田拿着大荷叶追在后面拍照。那时才是春天，草长莺飞，都是少年人的心思。
很多细节都已经记不清楚了，不管是漂亮的凉托还是手工的小鸟徽章，抑或是让竹本头痛的洛可可式家具。阿久被大家仔细地爱护着，自在地画着她眼中的世界，同时也遭遇着名为“友情”或“爱情”的青春必修课。而也是在我们猜测着王子到底会是骑自行车还是拿奥斯卡的时候，忘记了那个一直在身后的人。
叫做花本修司的大学老师，他向阿久伸出手接她进美术大学；他提前结束在蒙古的考察旅行是因为太想念在家里的阿久；他在阿久受伤后执意要辞职陪她治疗。竹本问他：“如果阿久选择了森田怎么办？”他只是苦笑着说：“是啊，该怎么办。”
而花本叶久美在最终关头的坚强也曾让我目瞪口呆。当连森田都只想到要逃避的时候，她用那只受伤的右手，抚上他的头发，镇定地说：“你从来没有这样子过。”
当时我只觉得全世界都应该属于这对姓花本的兄妹。
那么再用两句熟悉的对话作结：
“阿修，把你的人生交给我好吗？”“好啊，拿去吧，不用还也没关系。”

山田亚由美，请你幸福
我是真心地要说这句话。
我喜欢野宫多过于喜欢真山，所以满心希望着他们的故事走向无限光明的Happy Ending。山田辛苦的单恋最终是以失败收场了，“纵然是有那么多人喜欢自己，却惟独缺少了那个自己喜欢的”。山田是无奈的，应该折断的枝条却顾虑着不肯下手；真山也是无奈的，绝对无法回应的感情却又不能伤害；野宫依然无奈，自己其实不适合做一个替代品。
在开始的时候也曾抱着一点幻想。山田说“喜欢你”的时候陪她一起哭，真山说“你穿和服很好看”的时候也心跳加速。但这些终究都像是那晚的烟花转瞬即逝。真正让真山巧在乎的人，不时山田亚由美。
于是野宫适时地出现了。他用锋利的眼神和同样锋利的话语切割着真山的不安和山田的留恋。然后我们看出了什么，他借“工作”之名屡次靠近山田。再然后，就是经典的告白场面——
新干线啊，你必须那么准时么？
所以在真山和理花小姐去往北海道之后，在花本老师和阿久的手握在一起之后，山田亚由美学姐，请你幸福。

森田忍的忍是忍无可忍的忍
的确是挑战人类忍受极限的天才。
他做过的事情，在我看动画之前就已经熟知。赖在美术大学里八年不毕业，极度不掩饰的贪财的“取之有道”，尤其是那场神奇的“奥斯卡颁奖典礼”……忍无可忍。
或许是平时总以不正常的形态出场，所以偶尔的凝重表情才更让人心头一紧。让所有人都头痛的森田学长同时也以自己的方式关心着所有的人。他和山田的感情让我感动了很久，一个总在那人最脆弱的时候及时出现，一个曾说“我真心希望这个有温暖左手的男子得到幸福”。他是在艺术领域无所不能的天才，最后却只笨拙到在病房门口放一箱子钞票再留一句“绝对要治好她！”。他是能用小金人来交毕业作品的学生，留在学校八年也只是想逃避外面的社会，更别提之后以“日本画系三年纪插班生”的身份重返校园。其实最终，他也不过是一个吻了心爱的女孩后落荒而逃，一切都结束后依然和曾经的情敌拳打脚踢的，普通人。
第二部中或多或少的给了我们一些解释。执著于夺回父亲的公司，森田兄弟其实这么多年来一直都不快乐吧。甚至于在他们成功之后，馨的出走忍的放弃，都还是得不到解脱的痛苦。
但苦难的灵魂终究有人来救赎。
“向着有光的地方前进吧。”——虽然说起来有点俗套。
另外，一直执著于自己“没有才能”的森田馨大人，我们都承认，您在某些方面比您的弟弟更有才。

暗恋标本
真山对理花小姐的心思，天地可鉴，日月可昭，实在已经不能算是暗恋。
看到理花小姐和花本老师他们的往事时，会觉得有些残酷。就好像是说童话里的王子公主总有一天也会老成孤独的国王和嫉妒的王后一般。当然故事里的两位并不是被大家看成是“属于过去的人”，而我也的确是从他们身上更感受到“青春”的意味，那么真山被理花小姐所吸引，究竟是因为什么？
因为山田的关系，到最后我实在是不太喜欢真山。但公平来讲，跟一个完美的亡夫竞争，他比山田要辛苦得多。理花小姐一再躲避，他也不敢追得很紧，小心翼翼却又倔强不肯认输。“我要成为独挡一面的男人，然后再回到她身边”这句话让我不得不欣赏他。这样的爱情观是难得的。
所以，他成功了。

原来就是自己
主角是容易被忽视的。
竹本就是这样一个受忽视的主角。他没有天赋，没有执著，没有任何特质让人关注。但同时他又是问题最多的一个。家庭，学业，友情，爱情处处迷茫。为了逃避不喜欢的继父跑到东京读美术大学，遇到阿久后不知所措，同样也无法面对森田学长。最后毕业的挫折终于逼得少年人砸掉自己的毕业作品，骑上单车冲出校门。前面是日本狭长的海岸线。
总觉得最后这个“寻找自我的旅程”顺理成章又不可思议。大概是因为自己绝对不能够做出这样的事情，而在故事中有合情合理。但总之竹本做到了。他向阿久告白，感激得到了“谢谢你为我回来了”的答复。他说想成为修复师，也不是一时兴起了。还有那些文艺腔的独白，真实而不做作。他其实就是我们自己，却做到了我们没做到的，知道了我们不知道的，留下我们依旧在原地打转。

    仅以此文，送给05年最优秀的动画，一并缅怀我的青春、憧憬我的幸福。

山田 VS 真山

    如果要评《HC》中“最惹人怜爱”的角色，亚由美的得票率一定是最高的。这个拥有“美腿”“美乳”而让阿久羡慕不已的美丽女孩，更有一双造物者的双手，能赐给一团团乌黑的泥巴于艺术的生命。绰号“铁人”的她身边追求者并不乏，商业街第三代中就大有人在，可不知怎的她非得单恋着“眼镜男”真山。或许是手上的活儿巧得连上帝也嫉妒了吧，她在爱情中是那样地笨拙、死脑筋，这才遵循自然界的平衡。当她趴在真山的的背上，无助地一边又一边地呢喃道“喜欢你”的时候，有多少人一起心碎了？

    到底这是不是山田的初恋我们不得而知，但其用情之深却是无疑的。她是这样地爱着真山，即时是专注于自己的象牙塔中，真山的样子也会一不留神地跑出来。不禁在想，到底是什么让山田死心塌地？或许是由于真山的成熟吧。同是一届的学生，真山却无处不在地体现了一幅学长的风度。在面对从学校到社会的转型时，他是这样的理直气壮、气宇轩昂。在工作之后，也不时地回到学校探望一下，学院祭时的探班更是雪中送炭。反观山田，她更像一个平民公主，在成长的过程中一直都饱受周围的照顾，毕业时也选择了留校这样安全的方式。因此，她对独立且早熟的真山自然会有依赖感，而真山对她暧昧的体贴与温柔更增添了这一份情感的厚度。

    有着修长的体态的亚由美，其实心里依然如孩童一般。费尽心思地打扮了一个下午，还惴惴不安地担心着是否会太过老气，直到真山终于说出了一句夸奖的话，便已经激动得热泪盈眶；心上人忘了拿走的大衣，她小心翼翼地婆娑着，还把它披在身上，感受着他的体温与气味。这样的小女生情怀能否让你想起了某些旧日的片断时光？

    只可惜，她的爱注定得不到自己期盼中的回应。真山这时也显得怯弱，两人在剪不断理还乱中纠缠着。


野宫 VS 山田

    野宫的适时出现，让事情的发展产生了微妙的变化。最终，这样一个半路杀出的程咬金，竟不可思议地成为与山田撮合呼声最高的对象，实在有点不可思议。

    用美和子的话说，野宫与真山的关系是“想成为的完成型”和“想忘掉的过去型”，以致真山在“完成型”的野宫面前总是显得这样的紧张，被一语揭穿心事时更是手足无措。拥有潇洒外表的野宫初看时很容易让人对他产生误解，认为其人是一个花花公子，毕竟对女孩子这样的轻浮终究不是什么好事。随着情节的进一步发展，我们终于知道了野宫是一个怎样的人。他聪明，冷静，更有超群的洞察力。他知道亚由美再怎样的泥足深陷也不会有结果，他更不满真山的软弱。于是，他拿起一把刀子，用力地捅进亚由美的心脏，把爱情的自私血淋淋地挖了出来，甭管亚由美泪流满面，就是要她睁大眼睛看个清楚。相信我，只痛一次。这是野宫爆裂的温柔。

    痛定思痛后，亚由美似乎也有点开了窍，逐渐地把注意力从真山身上挪开，转移到这个充满神秘的男子身上。野宫也被亚由美的纯洁与美丽深深吸引，逐渐地褪去自己的玩世不恭，做出了许多“幼稚”的行为。比如连夜驱车从鸟取赶回东京，只是想看一看那个女孩。没想到对方竟然也偶像剧式地同一时间来到鸟取，他又在不做丝毫调整的情况下飞奔回去。当列车门即将关闭的一刹那，心中的话脱口而出，亚由美的青涩恋情也终于苦尽甘来了。


真山VS理花

    理花小姐具有病态美与苍白美，兼有女子的脆弱与坚强，在引起周遭所有人想要保护的欲望后又加以拒绝，果然是名副其实的冰雪女王。丈夫的死让她几近崩溃，好几度想要结束自己的生命随之而去。即使勉强地活了下来，强烈的自责让她在之后的日子里选择了没日没夜地继续着丈夫的工作，借此来缓解心中的疼痛。这时，原田事务所里一位温柔的大男生不期而遇，这就是真山。

    真山对理花的爱不是青春期多余荷尔蒙的发泄，它不带有任何属于校园的风花雪月，从一开始就暴露在成人的残酷世界中，过程中充满了现实的彷徨与挣扎。理花和这一位没有心计的大男生相处得很愉快，几乎快要掩盖了过去的伤痛。可每当这么一想，莫名的罪恶感又涌上心头，觉得这是对亡夫的背叛。她不允许自己快乐，但又不忍心伤害真山。而慢慢地了解事情始末的真山却没有因此而打退堂鼓，反而对理花产生了更深一层的尊敬。在他短暂离开的日子，也会在下班之后有意无意地开着小绵羊来到理花家楼下，从自动贩卖机里拿一杯咖啡，对着那一扇亮着的灯发呆。这样孩子气的执著，和亚由美是否有点相似？

    最后，真山终于下定决心，告别藤田事务所的高薪，倔强地回到了理花的身边。经过一年打磨的真山出落得更有男子气概，他无意取代原田在理花心中的地位，他只要精心地照顾着理花的一切，慢慢地融化她冰雪覆盖的城堡，这让人淡如菊的理花也软了下来。当两人相拥在札幌冰天雪地中的一刻，世界为此凝固。


阿修VS理花

    《H&C》在塑造人物上采用了所谓的“影子描写术”，即《红楼梦》中俗称的“晴为黛影，袭为钗影”。野宫与真山如此，阿修与接下来会提到的故事一号主人公竹本也如此。

    阿修很普通，他的画技和身边的原田、理花相形见绌，以至一度迷失于平庸的自己为何来到滨美。幸好，他有一位好朋友，原田。爽朗的个性与开阔的心胸慢慢地把阿修从自卑中拉了出来，在认识了理花之后三个人更是其乐融融。专注于绘画技巧的原田和理花对理论知识没有太大的兴趣，可当技术上碰到瓶颈时却必须得回归到课本，这时候勤奋好学的阿修才体现了他的价值。我素描不行，难道读书也不行吗？于是，转而研究美术理论及美术史，竟然歪打正着地得以继续深造，并最终留在美大任教。这何尝不是别样的幸福？

    我相信，阿修的心底是爱着理花的，这也能解释为何他至今尚未婚娶，为何他看着小朋友们的恋情会不时流露出这样的忧郁。在第三者的角度上，他清晰地观察到原田夫妇生活中的点点滴滴，也被这份生死相依的爱所感染。但是，朋友妻的位置不允许他有任何出格，在理花最困难的时期，他只是默默地守在她的旁边，鼓励他活下去。为了解开理花的心结，他还甘愿让出自己的幸福，把真山带入理花的世界。可以说，他是剧中最落寞的智者。

    可是，阿修，你的幸福到底在哪里呢？


阿久VS森田

    当我看到阿久与阿修之间的真情流露时，总会想到国内当下时尚音乐人曹方说的那句话：“我是被小柯老师从大街上捡来的。”

    阿久正是被阿修从乡下捡来的。至今为止最让我感到震撼的仍旧是阿久在乡下作的画，每天只是描绘窗外那狭小的世界，坐井观天却志存高远。亦夫亦师的阿修伸出双手，把她带到了繁华的东京。

    有着Loli外形的阿久是被大家宠爱的，无论是竹本的一见倾心还是森田的若即若离，抑或是亚由美大姐姐般的陪伴，都让阿久感到温暖。但这个拥有一双明亮的大眼睛的仓鼠只对阿修外的一个男子情有独钟，那就是天才森田。

    森田深厚背负着家族沉重的责任，但平时却一副游手好闲的乐天派，只是用酱油作栩栩如生的龙的泼墨、雕刻5：1让人咂舌的自塑像、在马头琴上奏出寂寞动人的旋律、年年翻新的赏花个唱、甚至最后的赴美制作CG获奥斯卡奖，他才不断地给所有人惊喜。可是，高处不胜寒，森田又是最寂寞的，更多的时候他只是在伙伴们的旁边守望着，直到阿久的出现。

    阿久与森田的心灵碰撞来源于艺术上的惺惺相惜。森田深深地感到阿久的艺术天分，阿久也为森田在一瞬间流露的灵性而窒息。细心的真田会给阿久买心仪的凉拖，也会照着她信手涂鸦的图样做小鸟胸针，让阿久在朦胧中感受到爱情的甜蜜。但两人真正走到一起的时候，森田又显得这样的严厉，以至阿久紧张得连上个厕所都不敢。森田对阿久毕业后回到乡下的选择表示了强烈的不满，他无法向阿久发作，只能大声地质问阿修，可阿修也没能给他答案。天才间的问题，旁人又怎能给答案？或许针尖与芒刺真的不能走在一起吧。这是现实的无奈。

    当森田与阿久的问题已经公开化至摆上桌面的程度时，森田一溜烟地选择了逃避。这和先前王子为公主献上自己的围巾、并在额头上轻轻一吻、后又落荒而逃的事实，同出一辙。他总是这样，对自己的问题犹豫不决，但对朋友却能在某时某刻给与微小的温柔。当亚由美又一次在陶艺室哭泣时，他伸出了自己温暖的手，牵着她，让晚风拂干泪痕。我们此刻的心情也和亚由美一样：祈祷这个拥有温暖右手男人的幸福。


竹本VS阿久

    之前说过，《H&C》在塑造人物形象时非常巧妙，采用的“影子描写术”更让人叫绝，作为故事的第一叙事主人公的竹本一定程度上也在延续着他的老师阿修的故事，一个平凡人的故事。

    这个乡下来的男孩子给人的第一印象就是文静、细心。他在一班有着出色技艺的朋友们中丝毫不起眼，加上儿时丧父的不幸遭遇，致使竹本有一点的内向，恰好也为片中大段大段的心理独白提供了合适的载体。面对一见钟情的阿久，竹本刚开始总有一种自惭形秽，尤其是以旁观者的角度发现了森田与阿久相互间的情谊时，便更怯于踏足其中了。就这样，两年不知不觉地过去了，直到在渡轮的甲板上，他一幕幕地追忆着两人间制作的温馨画面，加上真山在一旁的鼓励，他才坚定了自己的心意。

    和阿修与理花“既成事实”不同，竹本、阿久、森田一切都是未知数，可以一件小小的插曲就能产生剧烈的化学变化，所以竹本应当破釜沉舟、鼓起勇气去爱、去追求。可三人的关系还是处于胶着状态，眼看自己面临毕业、就业时，竹本不得不把感情先搁在一边，着眼于自己的未来。和所有的大学应届毕业生一样，他感到深切地彷徨，对未来更是摸不着一点方向，招聘会上的屡败屡战让他慢慢积累起来的一点信心又消耗殆尽。他的毕业设计是歪歪扭扭的青春之塔，后又义无反顾地亲手将其砸碎，这让美大指导老师血脉膨胀——这就是青春啊！在对未来的百般不得解中，他踏上了寻找自我之旅，从东京一路出发，直到日本最北段。其间，他获得了许许多多的历练，龟缩在桥底用废弃的锅煮泡面、战战兢兢地向人家讨饮用水、为寺庙修茸的工人们做可口的饭菜……这样的经历不仅锻炼了一身健康的肤色与肌肉，更重要的是在饥饿、干渴、困乏、疲倦等生理状态下，深切体会平凡生活中的真实与快乐，从而对现有一切产生感激。在一路地蹬踏中，他渐渐地明白了“离开是为了回来”的道理，随着时间与空间的越来越远，更深地体会到自己所钟爱的那些东西。于是，他迫不及待地回去了，在一个夏夜里安稳地回到了阿久的身边，两人的手紧紧地扣在一起，怎样也分不开了。

    最后的Ending画面定格在自行车与底下的一片绿色。细心的朋友一定不会错过那一株他们曾经为此寻觅已久的四叶草。原来，一直在寻找的幸福就在自己的身后。在我大学四年级的时候，有幸能适时地看到这样一部优秀的动漫，为剧中人物的一颦一笑而或悲或喜，甚至屡屡流下感动的泪。《蜂蜜与四叶草》似乎是一曲大学校园的伤感民谣，又似乎是展望明天、追赶幸福的巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲。同样地，你还可以理解为——关于幸福的N种解释。

2006-1-24

i.
　　どこにもいいから、連れてって。
　　
　　山田，我看着你。你总为他哭，我却觉你坚强。是那么坚强的姑娘
　　
　　看着你，真山说像是看着自己，那么心痛。
　　所以当你说喜欢我的时候，要认真拒绝。
　　真山のバカ。
　　百转千回的调子。一遍一遍地说真山のばか，两边都是挣扎，说的泪如雨下。
　　
　　她喝醉的那天你背着她沿着河岸蒿草摇风的堤坝。她埋在你肩头落泪，你惊咋问喂山田你不会流口水了吧。她在醉里，悲伤像坝上芦苇翻涌的线一样一层层漫上来。她说真山我喜欢你。最喜欢。
　　回环往复，那么漫长的喜欢，像一丝一丝抽落剥取的，她恋着你的华年，喜欢得声音哽咽。
　　
　　你说恩。停了一下，仿佛故事一幕幕都回溯而来，那么悲伤却那么温柔。
　　然后你说谢谢。
　　
　　我多么希望我也这么就喜欢上你，呼吸相闻般喜欢。
　　
　　我喜欢你。
　　
　　长久以来我一次一次梦见这个场景，惊醒时看着窗上整面透亮的夜空，外面是隆冬凛冽的风，却只能把脸埋进枕头里。
　　心无法抑制共花璀璨生发，我的心思，都是烟丝描在了水。一寸相思一寸灰。
　　
　　一寸相思 一寸灰。
　　
　　ii.
　　はぐ问从东京踩着脚踏车一直到了稚内的少年陆地的尽头是怎么样的地方。
　　
　　娘娘温柔的声音里说，什么都没有，但非常明亮，天空特别漂亮，让我想见你。
　　
　　所以我就想。回去吧。
　　
　　从我背后离我渐行渐远的重要的一切。
　　
　　然后他笑起来，说阿久，我喜欢你呢。
　　
　　はぐちゃん、好きだよ。
　　
　　不知为何我想这是我见过最动人的一段告白。
　　那个原本无措又纯净善良的少年，第一次这么勇敢地支撑起主角椽柱来。他有眉清目秀的脸颜，声音再配以名叫神谷浩史的一种类似于水果发酵般清甜的伤感。
　　
　　红了剧却沉息了人的蜂四，而我从很久以前便一直在想，要是真能遇上娘娘一般，声音一把漂亮又寂寞的可以的人的话。一地要握握他的手。
　　
　　握住了，就真的不放开了。
　　
　　iii.
　　这个在南方以温泉为称的小城在年末送给恋人一场烟火。漫天星子落在海湾里，水浮上天际，情人的手在手心里，仰头最后三枝巨大的花朵轮转亮如白昼。
　　
　　竹本说这是个让他惧怕的季节，霓虹如织，满眼熙攘热闹的街道和欢喜的人群都仿佛在一次次地追问着，你现在有好的归宿么。
　　那个人，他在你身边么。
　　你现在 幸福么。
　　
　　像很多人评价起来，看着HC，就像看着迷茫又心怀憧憬的，从前抑或直到现在的那个晦涩的自己。
　　忍不住招招手说，喂，你样子真逊啊，我在看着你呢。
　　
　　招呼的时候明明是想笑，又觉得站得累了，止不住蹲下去恸哭。
　　我一直在踮脚向你张望，不住挣扎，可其实你不回头来看看我也没有关系。而只在这一瞬，我觉得精疲力尽，便委屈得不能自己。
　　
　　谁复留君住。这一生呵，几番离合，便成了迟暮。
　　
　　少年和我们一样站在这个年龄的岔点，面前撑开巨大的未来。想停一停，犹疑不决，又像被催赶着，往不知的方向踯躅前行，只是留不下来。
　　
　　回不去，留不下来。
　　前方不知是不是真的前途，而背后那条路，从来只有自己一个人或跌撞或执着地走来过。
　　我等的人，不知是尚未来得及来亦或是已经错过。
　　
　　是这么让人悲伤地天赋，可缺失的确实是一场去看花火下的爱情。

Honey和clover，是我很喜欢的两样东西。
长这么大，好像还从来没有一次见到幸运的四叶草过呢。是不是因此没有尝过多少幸运的滋味倒是说不好，或许应该怪自己在还生活在拥有大片三叶草地的城市中的时候，竟是从没想到过趴在那一片片可爱的绿地里仔细寻找一片与众不同的幸运之草吧。
这部动画其实还并没有看完，若是从前的我，或许并不会很喜欢，但如今的我看来它确实有一种融化人心的感人：如此的温暖，柔软，清新，带着轻柔的凉风而来，吹散眼角的泪水，令人在一瞬间仿佛看到春日清澈的蓝天下缓落的重樱，暖软的阳光，以及，那些半明半暗的、自由的云。
我不知道这部动画作者的创作初衷是什么，target audience是怎样类型的人群，写脚本的时候心里到底是什么情绪。我猜不透这个故事，猜不透这些画面，也猜不透这些画中人的心思。
美院的设定对我来说多少也是有些微妙的，于是时不时会小囧一下或者会心微笑。有很多次情不自禁地想，如果自己当初真的读了艺术学院，会不会也像他们一样呢……只是“如果”终究也只是“如果”罢了。
说到底自己实在并不能算动漫迷或者所谓御宅族的，看过的动画统共也不过宫崎骏的电影和一些柯南、火影而已。作为宫崎他老人家的忠实膜拜者，这部动画的画面、人设、配色在我眼里当然是很美的，或许视觉上的舒适感也是喜欢它的理由之一吧。前不久也看了秒速五厘米，整个观影过程我都情不自禁地扭动嚎叫被华丽背景闪瞎狗眼，相比之下本剧的清甜令人很舒适，很舒适呀。
不过说到底……是和喜欢的人一同看这部动画的啊。
或许是因为，受伤的人对温暖或者疼痛会加倍地敏感吧。所以这部动画淡淡的表达倒令人感觉更舒适，无论是悲伤也好，温情也好，懵懂的心情、纯真的眼泪也好，小小的KUSO也好，和它充满清新味道的名字很相衬呢。

如果，如果爱情能够像蜂蜜，充满甜蜜不变质，如果人生能够稳定平和，如果脚步所及的路边，能长满幸运的四叶草。