心冤国语

与国内“优爱腾”经历着惨烈的竞争一样，在美国，Netflix、亚马逊、Hulu以及迪士尼未来推出的“Disney+”也争相在流媒体领域布局，目前Netflix一家独大。其他流媒体退而求其次，纷纷转向海外市场的争夺——以中国为中心的庞大华人地区是必争之地。2017年，美国福斯传媒（FOX）宣布在香港推出流媒体平台FOX+。FOX+电视剧频道除了有FOX近年的口碑剧、亚视90年代一些经典剧外，也陆续推出与香港的电影电视人共同制作的本土剧集。2018年播出的《东方华尔街》，以及1月7日起在腾讯视频播出的《心冤》，都是FOX和香港电影电视人合作的产物。经由香港，辗转进入内地市场，FOX出了一手好招。

《心冤》由《独家试爱》《十分爱》《我的最爱》等电影的导演叶念琛执导，金马金像影后惠英红、金马影帝谢君豪等领衔主演。惠英红+谢君豪这样的顶级配置，侦探悬疑题材，让不少影迷对这部剧的期待值爆表。

惠英红饰演Madam宝

破案无数的高级女探员宝飞凤（惠英红 饰），与刘伟义（黄秋生 饰）是一对警队夫妇。剧集一开始，刘伟义就陷入枪杀警队同事的疑云中并失踪，宝飞凤因此遭到铁面神探祁德胜（谢君豪 饰）的盘问和刁难。虽然表面上证据确凿，但宝飞凤坚信丈夫没有参与杀警案，她与祁德胜展开正面交锋。就在宝飞凤誓要将案件查个水落石出之际，香港接连发生几起曲折离奇的命案，它们是以轰动一时的香港三大奇案——富家女绑架案、弒双亲碎尸案及警察宿舍灭门案为蓝本的。因杀警案而成为死对头的宝飞凤和祁德胜不得不并肩作战，联手侦破一起又一起的悬案……

谢君豪饰演祁Sir

《心冤》有着现在市面上流行的悬疑剧的通行套路。一个是案件套案件。整部剧集有着一条主线，这条主线使两大主人公处于冲突对立面，侦破案件的过程，也是两人消除误解、情感不断递进的过程；而在主线以外，还分别会衍生出多条支线，每一条支线对应着一个案件。就比如《白夜追凶》的主线是关宏峰为了洗脱弟弟关宏宇的杀人罪名，支线是关宏峰帮忙警队侦破几起案件；《原生之罪》的主线是陆离的父亲“杀”了池震的姐姐，是池震的“复仇”，支线则是两人每4小集就破解一个案件。《心冤》亦是如此，贯穿始终的主线是刘伟义杀警疑云，是祁德胜在“调查”宝飞凤，支线则是差不多每3小集一起奇案。

另一个套路是，由一对冤家搭档构成双主人公。在刑侦、探案、悬疑剧中，男女CP或男男CP搭配破案，是常见设置，两人一正一邪，一个严肃一个活泼，强烈的反差常常是笑点的来源。而这两年来，国产悬疑剧卖腐风盛行，男男CP都快成了一种标配，但常常是只顾着在卖腐上下功夫，炒作有余，剧情不足，一旦双男主的演技撑不起来，整部剧轻易就垮掉。《心冤》以惠英红+谢君豪这样顶级搭配，让观众看到了互飚演技的火光四射。两人的几场对手戏，互为攻守、进退转换，气场太足，非常精彩。

第一个案件花了三集半才讲完

奈何除了演员阵容外，《心冤》的剧情实在乏善可陈，问题还是出在编剧兼导演叶念琛身上。叶念琛之前作品的特色是，反转颇多，处处有小机巧和小聪明，对都市男女的心态把握还算准确，但恰恰也少了一点严谨和深度。当他一下子从都市情感电影跨界到悬疑剧，之前的缺点就彻底暴露出来了。在都市情感电影中，男女情感变化的动机可以是遽然的、没有由来的，它们可以被冠上“人性的弱点”糊弄过去，因此《独家试爱》《十分爱》《我的最爱》最后出人意料的反转，能够被观众接受。但在悬疑剧中，一起凶杀案动机的设置却需要严谨、有说服力，在案件侦破的过程中，更需要以证据步步为营，容不得任何破绽。

富家女绑架案的重点是虐童

《心冤》中，叶念琛的处理失于轻巧。目前播出的剧集围绕着富家女绑架案展开，叶念琛为案件设置了几重迷障，并让答案在最后一刻揭晓反转，“什么是天衣无缝的绑架案，就是一件没有交赎金的绑架案”，绑架案是富家女自导自演，为的是报复爷爷小时候对她的虐待。但观众一点也感受不到反转的冲击力，因为整个案件BUG太多（比如陈学聪的调查全靠心理医生，爷爷竟然还保留着虐待孩子的一切物证）、巧合太多了（比如宝飞凤刚好闯进保留物证的房间），到处都是逻辑槽点，以剧中罪犯的智商，警方分分钟就应该把案件破了，可最后却拖了整整3个月才破案。说到底，并非剧中警察能力差，而是编剧能力差，他根本无力构思一起天衣无缝的案件（反而让案件错漏百出），但为了让剧情顺利进行下去，他只能让警方假装注意不到案件中的种种疑点。

悬疑剧编剧还是不要心怀侥幸、掩耳盗铃，经过一系列英美悬疑剧以及像《白夜追凶》《无证之罪》这样的精品网剧熏陶的内地观众，对悬疑剧的要求愈发高了。《心冤》的演员阵容顶配，悬疑的气氛也做得到位，可惜最核心的剧本太差。最终便犹如鸡肋，食之无味，弃之可惜。

——首发澎湃新闻——

本来很期待的剧，由于删减过多，显得太乱，有些情节根本没有交代清楚，看的人摸不着头脑，完全不知道在说点什么，本来只想给一颗星，现在另外一颗星是给演员们，确实演技都很不错，特别是惠英红，演技炸裂，果然是双料影后，案件是根据真实案例改编的，也全是曾经轰动一时的香港有名的案件，但是好好的一手牌被删减的打烂了！实在可惜

首先，建议豆瓣应该新建一个条目，腾讯版与FOX版已经根本是两部剧了，只有fox版值得一看，腾讯版没有观看的价值，话说回头，这部剧单以剧情为而言，各种大尺度限制级的噱头，远超过其剧情的合理性，5集三个案件，每一个都是披着展示人性极致黑暗面之外衣，以各种血腥暴力违反人类道德伦理之噱头为卖点吸引观众，剧情合理性较差，娱乐性较高，而惠英红谢君豪黄秋生，三大影帝影后级别主演，演技基本无可挑剔，还有一众配角，尤其是三宗案件中的主要行凶者，年纪轻轻，演技令人赞赏，总体四星水平，个人评价：B

听说鹅厂要买这版权在大陆播放，秋生哥心里是欣慰的，自己参与的作品嘛，心血啊。

蛋是，又听说鹅厂有个条件，要作删减和修改。

秋生哥这暴脾气：你播就播，但你最好别乱动，不然我就………你全家！（呸呸呸，划掉划掉）不然我就不认可那是我的作品。

鹅厂：哦嚯！好基儿恐怖哦。我们也没打算要你的戏分啊。

秋生哥：&$@？*%#´◔ ‸◔'你马卖啤酒吗？

最近一部网剧《心冤》低调上线，影帝+影后的主演阵容非常吸睛。

一众实力派中，站C位的当属双料影后惠英红。

她在剧中饰演高级女警宝Sir（宝飞凤），留着一头利落的短发，行事作风carry全场。

是时候说说我们的红姐了。

本期「豆豆哔——」，听@枕云 讲讲这位金马影后。

本期剧毒患者

枕云

一个脱离不了低级趣味的人

提起惠英红，想必大家都不陌生。

2017年，她凭借在电影《血观音》里的精彩表演，为自己捧回了金马影后的奖杯。

其实这早已不是她第一次获奖。

22岁时，惠英红就借凭电影《长辈》获得首届香港金像奖最佳女主角。

随后又凭借《心魔》和《幸运是我》两度问鼎金像奖。

可以说，红姐是实打实的双料影后。演技早就被业内和观众认可。

今天不聊她的电影事业，只说说她跌宕起伏，比电影精彩千倍的人生经历。

香港早期的娱乐圈明星，不乏家境贫寒之人。

比如任达华，陈小春都是因为家里条件差，才当演员讨生活。

惠英红亦是其中之一，甚至更为落魄。

惠英红的父亲出身满族正黄旗，是当时山东惠家庄少庄主。

六十年代，养尊处优的惠家少爷带着童养媳和一箱箱金条逃到香港，买下了太子道半数物业，但不久后就在赌局和骗局中全数失去。

排行老五的惠英红生长在家道艰难之际。

没有见过万贯家财，也没有哥哥姐姐玩过的脚踏车。惠英红三岁时就要被迫和母亲一起去街上乞讨。

再大些，惠英红就被派去卖些小物件。

好在她够机灵，带上口香糖、筷子、美女扑克牌，看到美国大兵就抱住他们的腿，哀求着买些纪念品，换个一毛、两毛。

小孩子毕竟玩性大，有次她想像其他伙伴一样去荡秋千。结果被母亲追了三条街，吊起来用蘸了水的鞭子抽。

除了成长时期的苦痛经历，在香港红灯区湾仔求生还必须学会抢地盘。

通常街中间的位置是最好的，为了要到更多的钱，几乎都是靠武力解决问题。惠英红也逐渐成为了这群街童中的“大姐大”。

60年代湾仔红灯区街头

这些经历仿佛冥冥之中注定了她后来的职业，一个武打明星。

13岁开始，懂事一点的惠英红去了当时香港最有名的舞场“美丽华”跳舞。

9个月的时间里，边表演边训练，她够努力也够幸运，被选上去澳洲表演。

正是在这场表演中，姿色出挑的惠英红被大导演张彻相中，认她做干女儿，还把她带进了演艺圈。

17岁那年，她凭张彻导演的《射雕英雄传》中穆念慈一角正式出道，签约邵氏电影公司。

凭借着能吃苦、坚忍不拔的性子，功夫片大师刘家良决定收她为徒。

不仅亲自传授武术，还让她做御用女主角，惠英红成了名噪一时的邵氏武打女星。

惠英红与刘家良

然而风光背后却是无数的心酸。

由于每天要拍十几个小时的打戏，惠英红全身上下几乎都是伤。

刚开始惠英红还会向妈妈诉苦，但看见妈妈总是偷偷流泪，她知道再苦也只能自己扛了。

当时的电影圈重文轻武，与同辈的钟楚红、张曼玉相比，惠英红赚的钱远没有她们多。

一个月就只有500块。

所以当她第一次拿到金像奖的时候，心里想的竟是“这奖杯能换成钱吗”。

生活总是不如人愿。就在获奖影片《长辈》上映前一周，惠英红的父亲病危。

从没请过假的惠英红首次离开片场，看着医院里奄奄一息的父亲，惠英红果断开口不再抢救，让他安详离世。

临终前父亲不忘叮嘱鼓励女儿的事业：“只要你认为是对的，就去做，爸爸永远支持你！”

《长辈》剧照

电影《长辈》上映，惠英红买了票，拿到父亲牌位前，高兴地说：“爸，今晚请你看戏。”

自此以后，惠英红风光了十多年。最红的时候，她一年能拍9部戏。即便工作任务重，惠英红依然能保质保量完成。

拍《八宝奇兵》时，有个镜头，替身演员死都不肯做，她却敢一个人从16楼跳下来。

1988年《霸王花》系列，至今仍是港片经典。

电视剧《太极宗师》里，她演的红姨美丽坚毅，是不少80后的童年记忆。

但好景不长，仅仅十年，香港电影就开始没落，惠英红的“打星”形象也成为了绊脚石，从一线直接掉到了三线。

苦难找上她的还不止这一件事，2012年惠英红的哥哥惠天赐在北京离世。

哥哥一生过得也很苦，从小远离父母被送去当武行，当演员后一直苦于没有机会出头。

好不容易在北京有戏拍，决定减肥的哥哥只运动不吃饭，最后活活病死，就连尸体都是几天后才被发现。

这一直是惠英红解不开的心结，现在提起也会止不住地悲痛。

接受不了事业和感情上的巨大落差，惠英红干脆不接戏，整天通宵打牌，虚度光阴。

为了维持生活，她还开了一家美容院，每天都要低三下四赔笑脸。

她很讨厌这样的生活，这加速了她抑郁发病的时间。往后的回忆中，她也坦言，一生中做的错事就是自杀。

度过5年的抑郁期，惠英红决定从哪里跌倒就从哪里爬起。

她改变以往强势作风，开始学会低头向公司开口，主动给自己接电影。

2016年，凭借《幸运是我》第三次获得香港金像奖最佳女主角。

这一次获奖意义非凡，这是她重生的象征。

后天努力也好，上天垂怜也罢，总之这一切都来之不易。

在片场被装满蒸馏水的铁罐砸到脸，惠英红反而笑了，她感恩没有伤到眼睛这个要害，然后坚持拍戏。

惠英红说：“人生没有吃过苦，真的不知道甜是什么样的。只要你认真去做，凭良心去做，一定会达到成果的，所以我也常怀感恩之心。”

谈到爱情和婚姻，她的经历几乎少得单纯。至今仍然是单身，仅拍过3次拖。

一次是因为工作太忙恋情告吹，一次拍拖对象病死，一次是男朋友不理解自己拍裸体写真集而分手。

惠英红从小生活的环境，决定了她理智果敢的性格。

或许，爱情对于年轻时的她来说，就像一种奢侈品。

生活仍给她太多的责任，她没有足够的精力和时间去投入爱情。现在的她懂得放缓脚步享受人生，依旧渴望着爱情。

尽管外表刚强，其实她骨子里是个很贤惠的女人，家务事样样拿手。

58岁的她现在活得很低调，和相依为命的妹妹一起吃饭聊天，热爱摄影，也喜欢去各地旅游。

这样一个女人，活得自信美丽，仿佛岁月这把刻刀没有伤她分毫。

3岁乞讨，12岁当舞女，17岁成为“打星”，前半生为了“脱贫”豁出性命。都说人生如戏，可她的经历远比电影精彩千倍！

斯人若彩虹，遇上方知有。

愿如此优秀的女神能够早日在尘世间收获自己的幸福。

每 晚 一 张

【 晚 安 · 女 神 】

今日女神：惠英红

文|秦双

作为Fox与香港制作团队合拍的第二部剧，又是港剧擅长的悬疑警匪类型，《心冤》无疑是可以列为新港剧范畴的。

而这部由叶念琛执导，惠英红、谢君豪主演的新港剧，有两重新意。

第一层新，是从新港剧进军内地的角度看，《心冤》无疑代表着制作水准的又一次升级；第二层新，则是指《心冤》在剧情上对内地刑侦剧的补充作用。

冲出粤语区新港剧发展的这五年▲▲▲

首先，我们先从新港剧过去几年的发展聊起。

2013年，《冲上云霄2》在优酷土豆播出，为港剧进军内地影视圈奠定了基础。2015年，《内地与香港CEPA服务贸易协议》正式签署。内地与香港合拍电视剧，视为“国剧”的规定，为新港剧在美剧与韩剧的夹击下，杀出一条在内地崛起的新路。

“协议”签署后的2016年，新港剧开始试水。先是在6月与爱奇艺合作推出《盲侠大律师》第1、2季，随后又联合企鹅影视出品《使徒行者2》，并在当年拿到了不错的成绩。带起一阵港剧怀旧热的同时，也让制作和投资方看到新港剧的良好前景。

在这一时期，新港剧虽有政策加持，但播出效果的不稳定，还是让这一类型的发展小心翼翼。合拍的大部分作品都是续作剧集，像《幕后玩家》、《EU超时任务》等时年大火的新剧，并没有被放在重点宣传的位置上。

尝试合拍两年后，内地平台与香港制作公司彻底放开手脚，开始尝试各种不同形式的合作。2018年3月19日，优酷公布了与TVB、TVBC共同推出“全球同步剧系列”的战略合作计划。此后，同步TVB播出了一系列港剧，其中，《大帅哥》取得了不俗的成绩。

而企鹅影视推出延续经典的《宫心计2》、爱奇艺于年底播出《守护神之保险调查》，都预示着身披国剧外衣的新港剧正以迅雷之势，在内地影剧市场占据一席之地。

但香港制作团队并没有满足于此。随着内地影视行业的不断壮大和发展，仅靠政策和怀旧经典去占领市场并非长远之计。2010年后，竭力冲出粤语区的港剧，不止要面对日韩剧和美剧的双面夹击，还要面对越来越向好的内地剧集的冲击。

2018年，欧美影视公司为新港剧带来变革之机。从2017年起，一众美剧出品公司不再满足仅将成片出口中国，而开始寻求与中国影视圈的原创合作。

福斯传媒成为第一个吃螃蟹的人。他们与企鹅影视合作推出的商战迷你剧《东方华尔街》，一经播出便赢下口碑和播放量的双高，第一次合作便取得了双赢。

2018年可以说是继2016年“协议”签署后，新港剧迎来的又一个转折年。这一年，大批量的港剧在各视频网站同步播出。欧美制作公司的进入，让新港剧重新探索出多方合作、延续港片特色、启用一线明星的高质量制作之路。

也是从2018年开始，新港剧重新改头换面。所谓“新”，不再仅是在“协议”加持之下，冲出粤语区大举进军内地市场。2018年的港剧之新，是不再被动承受各路各地的剧作夹击，而开始主动寻求多方面合作。此时的新港剧，眼界放眼至全球影剧市场。

《心冤》正是循着这种制作思路拍摄的作品。

填补内地悬疑刑侦类型的空白▲▲▲

2004年起，内地涉案刑侦剧开始大规模退出电视荧屏，言情剧、谍战剧、宫斗剧、合家欢等成为内地荧屏的主流。港剧则是多点开花，除了常见类型外，以廉政公署反贪、警局无间道为主要背景的刑侦题材佳作层出不穷。

九十年代，港剧陆续推出《鉴证先锋》《900重案追凶》等刑侦破案剧。这其中，1995年播出的《刑事侦缉档案》和1998年播出的《陀枪师姐》系列成为香港刑侦破案剧中最受追捧的两部作品。随后，港剧又开始探索新的刑侦剧类型，如主打灵异的《古灵精探》、与廉政公署合拍并改编自真实案件的《廉政行动》系列都在赢得一片赞誉的同时赚得盆满锅满。

但《心冤》却没有将灵异属性注入剧集之中，反而采用更加稳扎稳打的真实案件作为剧作基石，在这其上进行创作。可以说，《心冤》延续的是港地经典的刑侦剧题材。

港剧之所以类型多样，不仅归功于创作环境，还有观众需求多样、众口难调的压力。风水轮流转，《使徒行者》等剧在内地的成功，让这类型的港剧创作人意识到，稳扎稳打也可创作出接地气、严谨的刑侦剧集。

《心冤》以近年轰动香港的三大奇案为底，剧集一开始就是很多观众比较熟悉的富家女遭绑架的案件。

不过，如果仅把《心冤》的这一案，理解到落俗套的富豪故事这一层，可就错了。

首先，富商孙女罗天仪被绑架案，改编自2015年香港针织大王之女罗君儿被绑架案（后简称4.25绑架案）。其次，尽管4.25绑架案的凶手已经落网，但在《心冤》中，尽管罗天仪已经顺利回家，但罗天仪在末尾诡异的笑容却留下了巨大的悬念。

结合《心冤》开篇，女主角宝飞凤的老公被控为黑警，罗天仪被绑架案的突然发生和仓促解决，就不能单纯地被认作一场意外事件。种种线索来看，这些案件后必定还隐藏着与宝飞凤相关的大案，这件大案或许才是剧集最精彩的部分。

在这方面，《心冤》并不满足做“前辈”剧集的模仿者，升级港剧常用的“一案接一案”的顺序破案方式，把剧中案件变成更为复杂的案中有案、案后有案的模式，才是《心冤》在继承之后最大的突破。

在填补内地类型剧空缺、延续港剧经典的同时，《心冤》还在女性角色上有所提升。

从前受到追捧的《陀枪师姐》《谈情说案》等为增加生活气息，剧中人物不是情侣夫妻，就是兄弟姐妹，那句“你心情不好，我煲汤给你喝”亦成为经典。

但在《心冤》中，三主角都有着远离家庭生活的设定。而这种与日常生活相距较远的设定，有利有弊。

利处是可以有更大的空间营造悬疑感，提高观剧的快感。而弊处则是大篇幅的刑侦探案的内容填充，容易造成探案推理上的逻辑不足。

这在“罗天仪事件”里可以很明显地看到，案情推理的部分只被简短地带过，而两位受害者的自戕和诡异恐怖的心理暗示戏份，才是剧集重点刻画的部分。

不过，从名字上看，心冤之“冤”，必定源自不同人的不同心理，着重描写并不算跑题。与此同时，新港剧要冲入全球市场，势必要在剥离港味和保留港味之间寻找一个平衡点。

《心冤》在此基础上做出的尝试，就是新港剧在观众观剧越来越细心的今天，试图撇除煲汤梗，而更重视探案部分和主线剧情的塑造的表现。

尽管《心冤》的探案流程仍不够完整，但这种尝试的确加快了剧集节奏、让主角始终周旋在主线上。这让故事变得更加好看，也在一定程度上裁剪掉了地域性，放低了观剧门槛。

刑警破案更加职业化、剥离日常生活片段使探案剧情无限延长，以此加快剧集节奏，是《心冤》最吸引人的地方。

越来越职业化、专业化的剧集呈现，提高的或许并不仅仅是港剧这一特定区域内影视作品的水平。调高观众口味的同时，势必也会引发更大规模的提高业界专业化水平的浪潮。

从《心冤》开始的港剧再升级▲▲▲

严格来说，《心冤》因是福斯传媒和香港制作团队合作的产物，其实是不能以“协议”范畴内，内地与港地合作拍摄的新港剧为名头的。

从目的上讲，《心冤》无疑是新港剧的再升级，它的视野不止局限在华语地区，而是以全球观众为目标。这种目标上的扩张，无疑又为新港剧扩展了版图，也为全球剧作市场提供了港剧这一新鲜而独特的类型。

在另一角度讲，以《心冤》为代表的全新形式港剧的登场，是港剧的一次反击和试水。它所反击的对象，除了早已蜚声内外的美剧与韩剧，更是对港剧自身创作体系、自作体系的一轮自查自省。

而《心冤》所试水的，一方面是其背后制作方福斯传媒占领中国市场的可能性，另一层试水，则是外来引进的网播刑侦剧的尺度能有几何。

《心冤》因为剪辑问题而受到很大影响，豆瓣评分只有6.4。但就目前放出的剧集来看，《心冤》无论从卡司阵容、剧作水平来讲，都超越大部分同类型作品。就算有剪辑的痕迹，剧情连贯性和精彩程度仍然可圈可点，这其实从另一个角度，反证出《心冤》在剧情逻辑上的合理与精确性。

这层试水，是一次制作方、监管方、观众的三方实验。三方尺度和观感如何，以后将如何改进，《心冤》或许已经得出答案。

在这部剧集中，能看到的是背后团队严把剧集质量的坚守和努力。如果仅从目前的结果上就判定《心冤》是拙作，而忽略这部作品的其他优点，那才是它最大的冤屈。

—The End—