说起动画片,我们第一印象总是迪士尼、皮克斯、宫崎骏; 而提到纪录片,则是宇宙、大自然,还有血淋淋的真实社会。 当童真碰上现实,梦幻撞击真相,动画片与纪录片合为一体。 实在很难想象会是怎样的画面。 近期就有一部口碑新片,打破了这层次元壁——逃亡
yar/Fardin Mijdzadeh
豆瓣评分8.2,位列一周口碑榜第二名。
此前它曾获得金球奖、戛纳电影节等多项提名。
不仅如此,它还一举拿下今年奥斯卡最佳国际影片、最佳动画长片、最佳纪录长片三项大奖提名。
它也因此成为奥斯卡奖成立以来,第一部在动画片和纪录片两个交叉领域获得提名的影片,打破了影史纪录。
《逃亡》既是一部动画片,也是一部纪录片。
到底是怎样一个故事,能获得各大电影节的如此青睐呢?
它注定是一部不平凡的作品。
故事的主人公Amin,是导演的多年好友。 他生活在丹麦,是一名成功的学者,恋人也在身边相伴多年。 一切看上去都是幸福美满的他,却始终有个心结,一直存在于他心中。 影片的开始,是一段简单抽象的黑白简笔动画。 房屋在一座座倒塌,人们拼命地向前奔跑。 画面中,缓缓浮现出了一句话——“This is a true story” 动画里的一切,都是虚拟的幻象世界。 然而令人恐惧的,一切也都是真实的记录。 随着画外音的访谈,图像渐渐回到现实。 访问者是导演Jonas,受访者就是Amin。 导演向Amin提出了一个问题—— “对你来说,「家」这个词意味着什么?” Amin回答道: “家是一个避风港,你看你可以一直待着,不用被迫离开的地方,而不是暂时的落脚点。” Amin一脸疲惫的闭上眼睛,深呼吸了几口,让自己放松下来。 影片的画面伴随着他的思绪,一同飘回到了三十多年前。 那时的Amin,大概三四岁,他家人一起居住在阿富汗喀布尔。 Amin从小就有些与众不同,他喜欢穿着自己姐姐的衣服,在大街上自由自在的玩耍。 提起到父母,Amin的脑海里,只留有着母亲慈眉善目的记忆。 而说到父亲,睁开双眼的Amin仿佛不愿再回忆。 他说自己需要时间,再做些心理准备。 于是,Jonas便和Amin聊起了两人高中时候的经历。 那时候,班上流传着关于Amin的各种谣言。 甚至有人谣传道,Amin是从阿富汗一路走过来的。 Jonas第一次见到Amin,是在一辆火车上。 那时候移民并不多,Amin引起了Jonas的注意。 当时的Amin眼睛盯着前方,好像在躲避着周围人的眼光。 Amin在家中翻出了一本日记,这个日记是他刚来的丹麦时,用达利语所写的。 如今的阿明对自己的母语已经不甚熟悉了,他磕磕绊绊的读出了日记中的内容。 原来Amin的身份,其实是一名阿富汗难民。 Amin的恋人想和Amin一起安顿下来买房定居,但其实Amin已经收到了,来自普林斯顿大学教授的一封信, 教授想让Amin继续自己的研究,而阿明始终无法鼓起勇气向恋人提出这件事。 一段时间后,做好准备的Amin继续接受访谈,从Amin的父亲这个话题开始。 1989年苏联军队完全撤出阿富汗,长达10年的苏阿战争结束。 3年后的1992年,苏联扶持的阿富汗共和国总统穆罕默德·纳吉布拉倒台。 反动势力逮捕了大约3000人,其中就包括Amin的父亲。 他被投入监狱三个月后失踪,被逮捕那天,他将手表摘下,交到了Amin母亲的手里,一切尽在不言中。 战争形势在扩大,就连未成年的孩子也会被阿富汗政府抓住充军。 Amin拼命地逃跑,才没有被抓走。 彼时,阿富汗的土地上聚集着美军、苏军、反苏游击队、阿富汗政府军等各方势力,战火很快就烧到了首都喀布尔。 Amin和家人匆忙打包了家里的东西,坐上了去往莫斯科的飞机,开始了第一次逃亡之旅。 当时的俄罗斯,是唯一会给他们发放旅游签证的国家。 但俄罗斯当地的形势,也同样是一团糟。 苏联政权刚刚垮台,俄罗斯国内物资匮乏,货币不断贬值,治安状况也非常差。 Amin颠沛流离的一生,这才刚刚开始。 此后的他,经历了一次又一次的逃亡。 随着访谈的进行,Amin也不断回忆起痛苦的过往。 在最后一次访谈中,或许是因为对过去漂泊无依的恐惧,一次又一次的回忆让Amin意识到,Amin自己的铠甲已经穿了太久,是时候卸下来迎接未来美好的生活了。 他放弃了继续攻读博士后的计划,回到了丹麦与自己的爱人一起。 还有他们的猫一起搬到了新家,并且在那一年结了婚。 而Amin一家人,仍旧分散在欧洲的各个地方。 《逃亡》一改传统纪录片的使用真实影像素材的手段,而是利用类似于转描和抽帧的拍摄手法,把真实的采访画面转为动画。 同时用了几种不同的动画形式,去呈现主人公Amin的回忆。 其中黑白变形的画面,非但没有让人产生间离感,反而比真实的影像更具有穿透力。 无论是悲伤、恐惧、压抑还是绝望,观众都可以感同身受,也更能体会到这些逃亡的经历对难民心理上的摧残。 现实与想象交杂,让人不由自主地潜入了更深层次的心灵世界,形成了一种非常奇妙的代入感。 片尾镜头回到现实,现实世界的一花一草,无疑都证明着这一切,全都真实发生过。 动画纪录片的形式,其实算不上新颖。 最早的动画纪录片可以追溯到1918年,由美国动画大师温瑟麦凯制作的《路西塔尼亚号的沉没》。 这部长达20分钟的动画纪录片,以一个真实的历史事件作为蓝本。 1915年英国游轮卢西塔尼号被德国潜水艇击沉,1198名乘客葬身海底。 温瑟麦凯通过动画的形式,真实的再现了这一悲剧。 片中游轮沉入海底,海水波涛汹涌的画面让观众震撼不已。 动画纪录片虽然出现的很早,但却因为动画纪录片的动画形式和纪录片强调的真实之间的天然阻隔而饱受争议,始终处在观众及创作者认识的边缘位置。 但一部优秀的纪录片,其真实性与故事性并不相悖。 甚至可以说,一个能讲好故事的创作者,才能将真实的历史传递给更多观众。 纪录片的核心是记录历史的真实,但注重真实性并不意味着放弃故事性,平铺直叙、简单粗暴。 在纪录片近百年的发展道路上,故事化已成为共识。 2008年,以色列动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》横空出世。 一举获得奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片安妮奖、最佳动画长篇等多项大奖,使这一特殊的纪录片形式重回大众视野。 该片将大屠杀的亲历者和执行者的记忆汇集在一起。 通过对记忆碎片的巧妙拼合,跨越时空,将一段不堪回首却不能也不该忘却的记忆,呈现在观众面前。 令很多对贝鲁特难民营大屠杀不甚了解的人受到极强的震撼,实现了影片与观众的深度交流。 当以色列士兵肆意屠杀难民的时候,伴随杀戮响起了华尔兹音乐。 浪漫与残酷交织,一个极其残酷血腥又错乱迷离的场景,用充满艺术感与对立感的叙事方法呈现严肃的历史事件。 事实证明,这种叙述手法是成功的。 在多元化的信息时代,脱离事实的虚假编造,则是对历史和真相的亵渎。 而绝对理性,也不再是大多数观众适应的表述方式。 回到同样是讨论难民议题的本片,充满着人文关怀。 导演并没有直接着眼于那些战争、政治、种族等的历史问题,而是把视角一直聚焦在Amin这样一个普通的阿富汗人身上。 让观众走过无法复现的主人公的成长经历,从而令我们反思战争,珍视生命。 *本文作者:浅浅
西方导演就这尿性,不擦一点“政治摩擦种族冲突宗教文化同性”题材,搞得电影不被奥斯卡评委和西方观众接受一样。
男主背景设定算是中上阶级吧,父亲在政权交替期间被抓,大概率是政治原因。
美苏争霸,苏联扶持代理人进行革命输出。美国扶持塔利班与之对抗。美苏都不是好鸟。代理人打仗,就要抓壮丁当兵上前线当炮灰。两个选择,一面是代表阿共的政府(至少世俗),一面是山里下来的塔利班(宗教),男主家就没得选择,可能还是西方极乐世界比较好。这就开始想办法偷渡。
偷渡也是一波三折,先飞到俄,再偷渡到西方国家。偷渡嘛,就是有危险。当年大陆人偷渡去香港的题材电影也很多。
谎言还要说是迫害,这样才能被西方国家收留。那么西方国家的善良,是因为你是真正的难民还是因为政治?片中男主一行人在海上那段,被大船上的游客冷漠围观看戏,我个人认为是整部电影里最好的一段,完美诠释了“伪善”。
丹麦导演也是继承了西方的“选择性忽视”的毛病,中东难民偷渡欧洲,墨西哥人偷渡美国天天上演这些对西方国家不利的真实却不去报道拍摄,又拿阿富汗说事。是不是塔利班重新掌权了,导演背后金主们又愤愤不平了,必须来一波价值意识输出一哈。电影里男主们还称塔利班为“恐怖分子”,也许他们忘了美国扶持的塔利班吧。
逃亡,搞得自己受迫害了似的。国共那会儿,逃到岛上和美国的华人,也还受历史原因子孙有良心的不忘本。男主倒是将自己的偷渡偷换成逃亡,将自己没有受到多大痛苦的痛苦放大,忘了自己民族的痛。
太刻意了。 处处都不忘对比的手法来迎合西方。 美扶持的塔利班,迫使他们一家逃难,俄是唯一提供旅游签证的国家。你向往的深爱的谄媚的瑞典、丹麦、美国,为什么都不提供呢?升米恩斗米仇,里面刻画的俄非常恐怖蛮荒,我不是说反过来要去美化,但能不能稍微也平衡一下苏美两边的责任、人的道德水平(里面的俄全是肮脏野蛮混蛋、欧洲全是温暖善良文明人)、克制一下那喷薄欲出的政治、意识形态的偏向意味?一到丹麦,镜头里的霓虹……可以有霓虹哈,但是……那个镜头也太……明显了阿,就是太明显了阿;全片阴鸷低沉的氛围里突然插入真实环境里的现代欧洲城市的鸟瞰镜头,那蓝天白云、那大远景、那街景、那城市感的滤镜,拍得跟城市宣传片一样,有必要那么刻意吗?有必要吗? 可以意识形态、可以政治宣传,我没说不行,只是我接受不了这个刻意程度,太过了。比如生活中巴结上级的人,再舔再狗,在公众面前总会有基本的收敛吧,行为举止总得在正常人范围内吧,那有些人是真的…在公众场合对领导那个笑容、那个低头弯腰的姿态…那个巴结的外在表现……就有点过了,过分得像在喜剧表演,不知道你们见过没,是真的恶心又想笑。
凡事刻意过头了我就天然抵触。
创作手法不那么刻意,自然一点,比如电影里九十年代初的俄罗斯环境破财,楼群萧条,那轮到欧洲收容难民的收容所镜头是不是也可以制作得环境一般般甚至脏乱差?为什么真实影像里,俄罗斯的片段都是九十年代,欧洲就用2022年(应该不是2022,不知道是202几年)?九十年代初的欧洲城市的一些角落是不是也可以自然平实地画出来?电影里俄罗斯人都是野兽、畜生,那可不可以偶尔几个好人……呃……不用好人,就是普通人就行?电影里男主第一次偷渡小船漏水,遇到大船上的人见死不救毫无同理心,根据地理位置,应该还是借嘲讽东欧(爱沙尼亚,原苏联势力范围内)来暗戳戳表达gc主义对人的道德异化,那相对的,欧洲的机场、警察局、难民局、收容所里可不可能也有态度很差的人?(我就不说坏人了,就是普通人,态度差都不行吗?创作者眼里西欧都是天使?政府公务员、大街上的行人、学校同学,就没有哪怕一个厌恶难民而翻白眼的人?就如同电影里整个俄罗斯、东欧、甚至只要是gc主义的国家,没有一个普通水平的好的人。嗯,好真实哦,好端平哦,一点都没有偏颇呢)如果创作者自然一点,掩饰一下呼之欲出的得意,捂一下嘴上的笑,是吧,我都摇摇头怪自己敏感了……可实在太刻意了。
真的不是我支持哪边的问题(俄欧美包括这边,都是人类,都是人类的脑子,所以都一样不咋地,哪边也不支持),不是我意识形态的问题,单纯就是对于“做一件事的刻意太明显”的人,我就天然抵触。这部电影如果极力贬低欧美、然后无限美化俄,那我同样膈应,同样打低评。
最后重复:做得太刻意就天然抵触。
这几天俄罗斯和乌克兰的情况愈演愈烈,网上都有说要开战的可能性了,这些国际大事我不懂。战争这两个字看起来好像也没有多沉重,但是落到每个具体的家庭具体的人身上,那是一辈子都无法抹灭的伤痛。对那些幸运活下来的人,他们经历过战争之后的人生其实根本跟幸运两个字没有挂钩,是一辈子的阴影。电影里面其实没有什么煽情的桥段,但是后劲太强了,会让已经看完隔了一两天的我想起来都想哭的那种后劲。
主人公一开始讲述故事的时候,竟然也是按照当年人贩子跟他编的故事,到后来慢慢讲述才知道,这套骗人的身份故事简直像是深深刻在他的身上,他的一辈子都在为自己的身份挣扎!在中国,我们是没有人种或者身份这种困扰的,我们从小接受的教育就是我们是有五千年灿烂文化的一直在这片土地里成长,我们是属于这片土地的,我们是炎黄子孙,我们是龙的传人,我们是黄种人,所以我根本无法感同身受人种和身份认知这个问题。
看到主人公姐姐在集装箱里面偷渡去欧洲,想起了前几年也有一则新闻,也是人躲在集装箱里面偷渡,最后被活活饿死和冻死。这个世界像是不会前进一样,相同的悲剧好像不会停止一样。
同性恋的问题,我想世界上应该真的有很多很多很多人是同性恋,只是迫于无知或者环境因素,一辈子都无法正视这个问题。
我已经很久没看这些很丧的电影了,我只想当只鸵鸟,我不去关注那些负面的新闻,我不看那些致郁的电影,我只活在我小小的目光所及的世界里面,我假装一切都不存在,我说服自己相信那个生了8个孩子的母亲只是个例,我也只是没有带任何情绪的看完了官方通报,我说服自己相信这就是真相,这就是所能做的最好的程度了。
然后我总是想起房思琪里面的一句,“你可以假装这个世界上没有强奸小女孩的人”,我现在就在这样假装着。
我知道这样是不对的,我不知道我能做什么,或许我能做的就是从我这里“中止历史”。
今年奥斯卡的佳作不少。如果让我只推荐一部最值得看的话,我会推荐这部《逃亡》(Flee)。
如果再允许我给自己的“最值得推荐奖”写一点颁奖词的话,我会说:这是一部真挚得动人的电影。它的名字是逃亡,主题却是归宿。故事里人物的经历充满创痛,却在最后让人感受到回家的安全。它长着动画片的外形,却让人感到一幕幕场景中比真实还真实的感触。
在奥斯卡的历史上,这是第一部同时获得纪录长片、动画长片、国际影片(此前的外语片奖)三个主要奖项提名的影片。
上世纪九十年代,本片导演尤纳斯·拉斯姆森的家乡还是一个偏僻的丹麦乡间小村,村子里从来没见过外来的移民。但是有一天,尤纳斯在车站看到一个长相和本地人不同的男孩。他很安静,内敛。男孩住在当地一个收养儿童中心,还和导演上同一所高中。俩人慢慢成为了好朋友。作为朋友,尤纳斯自然想更多了解这个男孩,但除了知道他是来自阿富汗的难民,这位新朋友一直对自己的过往讳莫如深。
高中毕业后,二人走上了各自的人生道路。尤纳斯进了电影学院,而阿富汗男孩则追逐着自己的学术理想。他们一直保持着珍贵的友谊,但朋友深藏的过去像一堵墙,始终把他自己与周围的人隔开着。
尤纳斯曾经提出制作一个电台纪录片,讲讲朋友的故事,他拒绝了。不过他同时向尤纳斯保证,等到一个必要的时刻,他会吐露他的过去。
转机出现在2013年。这一年,尤纳斯参与了Anidox的培训班,这是一家专门提供动画纪录片课程和合作平台的机构。用动画制作纪录片的理念提醒了尤纳斯,如果用这种形式,那么既可以把“神秘朋友”的故事展现出来,同时又能保护他的隐私。于是他旧事重提,这一次,朋友同意了。
于是,两个二十年的老朋友坐下来,开始了追忆往昔的访谈。这时,尤纳斯才第一次了解到朋友的家庭,他始终下落不明的父亲,分散在俄罗斯、瑞典、丹麦三地的妈妈和兄弟姐妹,在人贩网络下的惊险和创痛,以及为了活下来,他心底一直埋藏的身份真相……
这一谈,就是五年。五年里,他们继续着各自的生活。特别是朋友因为申请到了美国大学的奖学金,所以多年来一直在大西洋两岸飞来飞去。访谈就在这样的节奏中插空进行。
每一次访谈都是在尤纳斯丹麦的家中。就像最终影片中展现的那样,访谈开始时,朋友平躺在床上,闭上眼放松下来,然后开始回忆,并且用现在时态描述他头脑中的回忆景象。
尤纳斯会提示他尽量回忆细节,比如“那个花园看上去是什么样子的?”,“那儿有什么样的植物?”,“墙壁是什么颜色的?”,等等。
这看上去很像心理治疗。的确,具体化就是心理治疗的技术。尤纳斯的朋友也说,每次访谈对他都有治疗的效果。不过,尤纳斯的初衷并不是为了心理治疗,而是为了进入动画创作时积累尽可能多的素材。
五年过去,当最后一次访谈结束,尤纳斯发现他的笔记超过了100页,而当初他的计划只是制作一个30分钟的短片。尤纳斯意识到,这件事已经超出了他的设想。
尤纳斯开始把这些笔记中的素材重新组织,慢慢地,它们变成了一个像《奥德赛》一样巨大的故事。就是从这时开始,朋友在这个故事中有了一个化名,Amin.
逐渐地,Amin不仅仅只是一个倾诉者了,而是也参与到了整个故事讲述的创作中来。他会告诉尤纳斯,哪些地方他认为讲述得虚假或者夸张了。同时,以这样一种身份重历那些经历,也让Amin得到了另一重走出记忆围墙的途径。
承担动画制作的是Sun Creature Studio这家丹麦公司。核心的动画团队分为两组。一组负责人物造型的设定和修饰工作,另一组负责上色。尤纳斯自己不会绘画,他先与艺术导演和动画导演确定好人物造型和动作的基本设定,然后由动画一组绘制出来。经过修饰后转场到位于法国的第二组进行上色。
动画片的制作向来费钱。动画创作从2016年开始,但寻找资金的工作一直就没断过。主要制片方之一是Final Cut for Real,这家base在丹麦的制片公司专长就在面向国际市场的纪录片。它们此前的两部纪录片——聚焦1965年印尼华人大屠杀的《杀戮演绎》(The Act of Killing)和《沉默之像》(The Look of Silence)均获得了奥斯卡奖提名。
最终,影片在2020年制作完成,在去年年初的圣丹斯电影节上首映,并且拿下了世界记录片类别的评审团大奖。年底,本片正式代表丹麦和北欧国家冲奥。
阿多诺说过:“奥斯维辛之后,写诗是残忍的。”
但那是因为人类此前没有过那样一类诗。就像当年鲁迅反对林语堂搞“小品文”,并不是反对小品文本身,而是反对在天昏地暗的时候幻想用某种情调重塑人心。但如果有一种诗可以用来诗意地面对残忍呢?
老实说,我自己至今还无法想象那是怎样一种诗。但也许——只是也许,如果有的话,这部《逃亡》在某种程度上就是这样一种诗,差相仿佛。
导演拉斯姆森说,他一开始就决定这部片子需要感觉真实。
正式创作前,动画团队曾经拿出过好几稿人物造型设定,都被拉斯姆森否定了。他认为那几稿的人物太卡通化了,不是有大大的眼睛,就是有夸张的动作。最后定稿的人物造型非常平实,非常简洁,同时又非常生动。
此外,动画团队中专门有负责cleanup工作的画师,主要工作是修改线条,使得画风更接近素描风格。并不夸张地说,本片的人物造型颇有宫崎骏的风骨,强调写实感。
为了最大限度保证真实感,导演亲自查阅了大量的图像、实物资料,还到Amin在莫斯科藏匿时住过的公寓,以及在爱沙尼亚被捕时被关押过的监狱进行了实地考察。
另外,片中还使用了一些新闻纪录片影像。特别是当把它们插入到片段中与动画镜头混剪在一起时,一种“增强现实”感就产生了。
比如Amin和哥哥溜出公寓围观麦当劳开业的片段中,就显然是以新闻片的镜头为基础构造了整个片段的场景。
有趣的是,我个人在观影时在这里更多感受到的还不是动画片段的真实感,而是新闻镜头的超现实感。一边是两个蜗居在公寓中靠看电视度日的阿富汗难民,以及连食物都买不到的普通俄罗斯市民,另一边是新开业的鲜亮时尚的麦当劳餐厅,那种隔世之感,根本不用如何去渲染就已经显而易见了。
另一方面,整篇的视听风格并不是“照相主义”的写实,而是在上面还覆着一层诗意的风格。
首先,本片的动画分为两个部分,一部分是写实的,用来讲述Amin记忆中比较清晰和正常的经历。另有一部分动画采用了抽象的图像和极化的风格,用来表现Amin记忆中模糊的、带有创伤性的经历,比如影片开始时逃亡路上的奔跑,以及父亲被警察带走,从此下落不明的情节。这时的影像几乎就是表现主义的,是Amin内心世界的射影。
本片的画数即使比最快的动画片也还要少,看起来好似有定格动画的感觉。这种技巧最早本来是日本的动画制作者限于经费条件的“偷工减料”办法,但却形成了动画片真正符合自身本性的风格。而本片可以说把这种风格发挥到了极致。
此外,在光影的风格上,本片深受美国画家爱德华·霍普和摄影师Ray K. Metzker的影响。它削去了物理真实中太多不必要的繁琐细节,只留下空间结构、色彩、光影,给人一种画面在时间中结晶的感觉。
这些影像风格结合结合在一起,就好像经过记忆过滤后简化了的现实,反而因为这样一层过滤,有了心理真实感,而不像“照相主义”的写实那样呆板。
当被问及本片的题旨时,导演拉斯姆森说:“这个影片的故事里有难民,有同志身份,但归根结底,它是我朋友的个人经历。”
我觉得他的话很实在。这个片子首先是献给友谊的,感谢它没有主题先行,才让我在结尾感受到的不是感动和震撼,而是安全和温暖。
最后补充两个小花絮:
片中Amin收养的那只流浪猫不幸去世了。之后又养了两只猫。
Amin的男友很喜欢这部片子,但觉得自己在片中的人物角色分量太轻了。
好深沉的电影,家国天下,民族战争整治取向混杂在一起,男主娓娓道来,用最平凡的讲述描绘了那惊涛骇浪的前半生啊,拉拉碰上战争这个点也是没谁了。一部动画片,而且画面并不怎么样却在暗线把阿富汗战争前因后果讲的透彻,把俄罗斯的分裂腐败展现淋漓尽致,一个难民逃亡所经历的所有苦难都全部呈现出来,最后主角跟自己和解
通常说到动画片,我们往往会想到迪士尼或者宫崎骏的作品,而作为一种电影体裁,动画片并非只有这些刻板的印象,还能用来表达更多样化的主题,比如超大尺度的情欲,杨凡导演的《继园台七号》就是近年来较为出色的例子。最近又有一部耳目一新的动画,讲述一名同性恋阿富汗难民的故事,由于是真人真事,创作者为了保护当事人的身份,采用了这种特殊的形式来拍摄这部令人惊叹的纪录片。 阿富汗难民为题的纪录片我们看过不少,这部《逃亡》有点像前些年的《午夜行者》,同样讲述一个阿富汗家庭,由家长带着子女从阿富汗千辛万苦逃亡到欧洲大陆的经历,同样采用难民自身的视角去呈现他们在逃亡路上的痛苦与可怕回忆,不过这部的重点落在了主人公身上的双重标签:难民和同性恋身份。
在印象中,纪录片很少用动画形式呈现,因为这样往往会弱化了纪实的内容。这部作品显然存在类似的问题,但是这种形式又令沉重严肃的社会背景与私人回忆结合成自由奔放的氛围,比如像开头主人公小时候听着歌在喀布尔街头欢欣雀跃的一幕;同时也留给观众更多遐想的空间,例如主人公两个姐姐乘船偷渡差点丧命,以及他和母亲偷渡时在海上遇到暴风雨的惊魂记忆,将纪录片难以描述的情节出色地还原出来。这种动画形式给纪实事件涂上了虚构的色彩,其中夹杂着主人公主观的回忆视角,竟带来意想不到的沉浸感,使这个从阿富汗到俄罗斯,中转爱沙尼亚,最后曲折抵达丹麦的偷渡故事焕发出极其强烈的感染力。 除了刻画主人公从阿富汗到欧洲的艰难历程,影片还着重突出了他身上的双重标签:难民和同性恋。作为偷渡的难民,他不得不隐藏自己的真实身世,要对移民官谎称家人全部身亡,以博取同情才侥幸不被遣返回国。但是这种不断压抑真相的记忆导致他之后与别人沟通交流中充满了戒备,失去了信任感,尤其是他的前度恋人曾威胁举报他欺骗获得的难民身份。这种自我压抑的难民身份与他的性倾向之间暗中连结,在阿富汗同性恋是被禁止存在的,他一直不知道自己喜欢男人是什么回事,以为是一种可以治愈的疾病,直至他逃亡到欧洲后才发现真相。
影片描写难民为了进入欧洲,采取不道德的(撒谎)方式,无疑讽刺了欧洲移民政策的漏洞与欧洲人所谓的救世主口吻。相比起在逃亡路上遇到冷血的蛇头人贩子和贪污的俄罗斯警察,欧洲的难民政策同样让主人公惶恐不安,在道德上饱受煎熬,他不得不活在谎言中才能换取新的人生。幸好地,他有家人的全力支持,使他坦诚面对自己的性倾向,令他在异国他乡敞开心扉,找到了属于自己的人生。 尽管这部以动画为表现手段的纪录片名为“逃亡”,但是漂泊不定的逃亡人生并不是主人公想要的生活。一开头他就剖析了心目中“家”的观念:一个安全的地方、一个可以停下来不需要奔波的地方、一个不是临时的地方。而从影片来看,这个“家”并非恒定不变的地理概念,它可以在阿富汗,也可以在丹麦、瑞典、美国……到后来这个难民家庭被迫散居在欧洲各处。而从主人公看来,只要能找到幸福安稳的生活,不再需要压抑本能的地方,那就是他的家,不论他要为此付出多少代价,他都心甘情愿去冒险和尝试。
哥哥带他去gay bar那一段我爆哭,也不知道为什么这种被接受真实的自己的桥段这么能直击我这种顺性别顺性向顺一切的主流人的内心
以为难民题材已经被过度到挖掘不愿意再汲取或是无法再出新,然而本片就提醒着它不会终止,也有更多的故事值得被分享。到了最后,完全不知道自己是否听了一个被精心设计包装的故事,还是陷入里面的事件与历史竟然完全真切存在的后知式警觉。Amin看似充满矛盾的叙述,以及不断片段组合在一起的凌乱,或许是生活最残忍又真实的样貌- -“永远记得,你呼吸着的每一个瞬间,都应该去过你真正想要的生活- -Celeste Ng <Little Fires Everywhere>”。我愿意称NEON是祖上冒青烟(烧了好几年的那种),希望能有好结果。
无法不想起《我在伊朗长大》,而男主最终在异国继续生活的结局,又像现代版劫后余生的《钢琴家》。动画结合纪录片的方式确实很奏效,为这个基于真实事件改编的故事注入了更多真实感,像匡扶摇画的那些采访;很多逃难、偷渡的段落的惊恐感也很能让人共情。人总有重新开始的权利,但我只是无法抑制地想,背负如此巨大的负担与隔阂,他真的可以按下重启键吗(哪怕这并不轻松)?可如果温情脉脉的落点令我感到不适,这又何尝不是我对苦难浅薄的想象与关怀呢?@HIDFF
海報真的太厲害,今年看過的最佳電影之一。戲院的推介語是這樣說的,「身體在逃亡,心靈在逃避,我所需的是一份包容」。動畫化反而無心插柳地去掉了虛與實的邊界感,加上Amin第一人稱的敘述,讓人好像身臨其境,尤其是母子三人穿越樹林的那段。持續數年的訪問是一個逐漸放下心防的過程,一直到Amin決定結婚,與伴侶共建一個「家」,但事實上這些傷害的影響用一生的時間也無法完全消除。幸與不幸都是相對的,但無可避免地想到,在逃亡的旅途中,Amin或許已是較幸運的那種。在漏水的偷渡船上振臂呼救的人,和在巨大的豪華郵輪上俯視地、透過相機鏡頭遠觀他人的苦難的人,我們又是哪一種,抑或這種身分也是在不斷轉換的。散場後見到一個外國人對他的朋友說,It’s okay to cry。反對一切戰爭、強權和侵害,有更多的同理心。
惆怅哀伤的情绪贯穿始终,细腻且避免苦情,动人且及时。
#丹麦首映# 七年磨一剑的呕心沥血之作,看似是又一个被讲烂了的难民故事,却因动画的形式唤起新鲜观感。美漫风+低帧率呈现出一种在翻连环画的感觉,或许指涉回忆的不堪与残破,也或许不那么连贯的画面才能表现出这种“字字泣血 一言难尽”的惆怅感。这曲折的逃亡经历巧妙串联了西亚到东欧一路在90年代糟糕的历史,最后又落脚在对北欧国家移民政策的控诉,凝练而深刻。
圣丹斯评审团奖,用动画和历史胶片还原真实记忆。一个阿富汗同志少年从塔利班占领区逃到苏联又逃到丹麦,触目惊心的苦难叙事。电影的讲述方式是跳跃的,没有回避编造的谎言,反而加深了它的感染力。正因为那些牺牲苦难,男主和男友的新生活才值得珍惜。
映后访谈问到导演动画和纪录片的真实边界在哪。他说其实是没有客观视角的镜头的,只要是透过镜头和间接而来的影片,都不可否认的带着视角,但Amin和家人都在看完这部电影后看到过去的经历,因此他认为自己的形式依然忠于纪录片,逃亡的经历影响了后来一生中的身份认同和信任感,但没有逃避人生的谎言是难能可贵的。
非常讨厌在这种类型的电影评论下看到“感谢自己出生在安定的我国”这些字。就像难民逃亡中途碰到巨型游轮,难民们以为得救了,游轮上的白人游客只会对着他们冷漠拍照,然后把他们遣返回去。
真实爆哭 没看之前虽然知道会是怎样得糟糕 但看的时候还是忍不住 这落难的一生 每个身份带来的都是落魄和压迫甚至是灾难 然而你的困境却是他人拍照留念的契机 此时绝望和羞耻遍布全身 为了生存却不得不活在谎言之中 之前有参加过rainbow refugee的活动 帮助他们重建精神家园太过重要
太能理解“逃亡对人产生的不可磨灭的影响,会让你在任何关系中无法相信别人”。那灯红酒绿的同志酒吧,一个local gay people放松娱乐的普通场域,却是另一些人要冒着生命危险跋山涉水花光所有运气才能抵达的地方,即使抵达了,也还要花上更漫长的时间去摆脱那一路跟随的心魔,政治对人一生的迫害拿什么来偿还。
#GFF2021 因为是动画,对恐惧的渲染更到位:集装箱里焦虑的人群,猫眼里砸门的警察,雪地里冷血的人贩,游轮上漠然的白人。观众跟随主角潜入他的噩梦中,又清醒得知道这不是梦。过去和现在的互文讲述并不新鲜,但节奏把握得刚好。伏笔考验了观众对主角的情感反馈,试图让观众真正理解,而不是对奇闻逸事流于表面的同情。压抑了整篇的情绪,在家人的理解和包容中爆发,主角走进酒吧的时候,和他一样感受到了自由和爱。(Amin的不安会伴随他一生,但他同时需要讲述来获得救赎,动画的方式明显出于保护
被奥斯卡多项提名的丹麦电影,将动画手法与纪录电影结合,简单而又不失光彩。难民题材与同性人生结合又带来独特性。全片真实、简单。
动画的形式一方面可以保护当事人的私人信息,让当事人不用露面。另一方面,动画可以完成真人电影无法实现的效果。故事随时可以跟着男主角的口述飞起来,用写意抽象化的方式,去表现阿明一家人逃亡过程中遭遇的噩梦。但这部电影最打动人的,还是它的故事本身。用电影作为一种媒介载体,阿明将他不能说的秘密,讲了出来。这部电影,就像他人生阶段的一个小结。难民和同性恋这两个身份,让他的故事变得更加特殊。但这并不是一个悲惨的故事,相反它非常振奋人心!
这部动画里的种种情绪像一根温热的针扎进我的胸口,眼泪数次从脸颊淌落——当Amin对家人出柜,哥哥一言不发地开车,Amin脑子里竟似要和他为数不多的美好回忆诀别,而后走进那扇未知的门。当Amin回到哥本哈根,远远望着来接他的男友,决定拼凑被长久的逃亡、恐惧和谎言破坏掉的一部分自己。当最后的歌响起,字幕里来自Amin的那段话,感谢家人和爱人无私的奉献,KR you mean the world to me. 我看到人竟然,又如此自然,迫害不同政见不同信仰不同性向不同国籍肤色的同类,心中永远不会停止涌起怒火和憎恶。
在电影院里看,观众人不多,很多中东的面孔。看到“在军队来抓壮丁时,许多少年都会想尽办法逃跑,因为去的人很少回来”之情节时,同排的一个男子在擦泪,不知道是想起了谁。可以说这部电影让我的生命中度过了十分有密度的身临其境的两个小时——众生皆苦。
一位阿富汗同志的逃亡之旅,为了保护当事人而采用动画制作的纪录片,没想到意外地模糊了剧情与记录的界限,私人化的讲述让观众不自觉地代入男主的视角。在历经摇曳的船舱、冷血的人贩子、残酷的警察等种种磨难之后,还要面对不被家庭接纳的恐惧,可家人那一句:「别担心,我们一直都知道」顿时击破了我的防线。家,一个你感到安全不必逃离的地方。
#TIFF 2021# TIFF DOCS。入选Cannes2020片单。前获2021圣丹斯世界纪录片单元最佳影片+安纳西最佳长片动画。9分。确实堪称是2021年甚至前后几年最重要的纪录片,无论是从难民还是LGBTQ+的角度都重新开启了叙事可能性,除了双重的“少数”之外,影片更重要的是讨论了“叙事”如何从全方位的角度影响到人的生活,这个太厉害了。关于有没有必要用动画来做这个事情片子也有不错的自反性(不过仍有可商榷的地方,比如片中直接用了资料影像)。如果奥斯卡给动画长片、纪录片、外语片给三个提名也OK的。#年度佳作候选#
难民身份是物理意义的逃离,同志身份是心理层面的逃离,两者都无处归依,所以对“家”的渴望成为了伪命题,到底哪里才是人安全自由的栖息地啊。
4.5 怎么可以用这么平静的叙述讲出了一段那么黑暗和悲伤的过往。国境线我一直认为是人类自大和残忍的规则。表哥带着钱让他去gay bar的时候我哭的稀里哗啦。