向着明亮那方

“生命中许多弥足珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。” 书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现，人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。那些汹涌流年里撷取的片晌，犹如太阳下流水映射的光点，细碎聚合，无法久眙却始终吸引视线，偶尔望上一眼，淡淡涟漪便会撩拨心弦，追随光的引领，奏响记忆线谱最纯真的歌谣。 这是一部电影，是七个绘本，是人生之海浮跃的粼粼波光。

在北影节抢票之前就被预告片吸引了，直觉这一定是能够唤起某种珍贵情感的电影。

这几天北京天天下雨，骑着车子来到芳草地，第一个检票进去。

听说这是中国第一部绘本动画，Q&A时有观众提问这部片子的受众，一位负责宣发的老师答是家庭和孩子，我想，应该还有我们这种独自生活在外面，不得不长大的孩子吧。

从第一章《小兔的问题》开始，我的思绪就被牵动着飞来飞去。这章本来是有关于孩子眼中的人生包括死亡的探讨，但是因为整部影片顺序和节奏的调整，删掉了那些比较容易引起沉重的部分。我反而尤其期待被删掉的话题，国内的死亡观，尤其是孩子眼中的死亡，直面，可以严肃也可以诗化，甚至我想，可以把这个话题作为整部影片的结尾，让七部影片里画风最简单童真干净的一部不仅作为中间的串联，也作为一个圆的开始和结尾。向着明亮那方，也是向着宇宙和人生。

尤其表白刘毛宁导演，看第六章《外婆的铁皮柜轮椅》，姥姥的手帕一出来，眼泪就再也止不住了，这个章节是刘毛宁导演原创绘本并且自编自导自己配旁白，熟悉的带有家乡口音的普通话太可爱了。很佩服导演的功力，把细节描摹得那么真实，又懂得在最强烈的情感出口处转过身去。剧透一下那些让我泪奔的点：姥姥的手帕，“我”观察到的姥姥吃饭的样子，姥姥去世后铁皮柜子打开，冬天过去后，麦苗长得很好，太阳又洒下来了。

水墨画风，戏曲音乐的运用，都让我想起中国动画过去的辉煌，万氏兄弟，大闹天宫，对手冢治虫小鹿斑比的影响。

七部选题各异，七位导演都是很纯粹的创作者，很想感谢导演们给我们观众带来细腻的情感触动，导演们在创作时，是在照顾自己内心的小孩与观众内心的小孩。也想感谢监制制片出品方，近几年虽然国内商业动画的环境有所改善，但是做这种有关爱与情感的作品，还是非常需要独到的眼光，耐心，信心。

希望这部好片子能让更多人看到，观照到更多人。也希望导演们保持创作！

Q&A环节 最右边是刘毛宁导演😝

（以下想法仅代表个人，如果能让您感到有建设性的话是我的荣幸，觉得没有建设性无视就好，毕竟只是我个人观点！）

看完整部片出来，最大的感觉是遗憾和 “不能满足”。整个电影主要由七个短片组成，每个短片的美术制作都个人风格很突出，让人印象深刻。但很遗憾的是，叙事本身并不像美术这样让人印象深刻……以至于90分钟结束，感觉更像是看完了一场毕业设计放映或者公益广告联播，而不是一个完整的、成熟的动画电影……

这话说得有点重了，却是我的真实感受。大多数短片都在用很常规的手法去呈现很常规的故事，每一小节出来几分钟后续走向就已一目了然，实在有点让我如坐针毡。这里并不是说好片子就必须强剧情多反转，而是在任何观影行为发生时，都难免会产生这样一个问题：我（观众）为什么要坐在这里看这个？

“我为什么要坐在这里看这个？”——这是90分钟结束后，我内心最大的疑惑。我坐在这里90分钟，就是为了看这些我已经知道的、平常故事的平常叙述吗？

讲“平常故事”当然没有任何问题，多的是片子讲平常故事。让我比较困扰的，是“平常的叙述”。妈妈说小兔你会长大，小兔说我不想，然后呢？我家有一个老人，我偷了钱，老人走了，然后呢？老伯卖糖水，来来往往不同人，子女不回家，然后呢？双胞胎为了不被叫“一模一样”彼此争吵，共患难后又重归于好，然后呢？……

这里的“然后呢？”不是指情节层面的“后来发生了什么”，而是指在事情的表象之外，是否还有其他的原因、隐喻、对世界的深入思考与重现？当我看到“他们感情很好”，是只看到“互相关爱”，还是也能有更深层的精神交流与对话，有更生动的性格碰撞和羁绊，而不是一句“血浓于水”就成了所有相亲相爱的理由？

看的时候，我一直很希望能看到更多理性的思辨与沉淀，更多关于“我们的生活其实是什么”“我们的生活还可以怎么看”的审视与反思。子供向作品在这个问题上其实是有先天优势的，因为可以脱离世俗标准，以孩子的眼睛重新审视世界。美术制作在这个方面做得非常好，不管是哼哈二将、萤火虫还是开火车，都做到了这点。可是剧本……在这里还是差了非常多。

以双胞胎的故事为例，两人争论的核心其实是想证明自己特别，想要自己的人格可以独立于对方而存在，哪怕外表一样。换言之，这里其实是“我”希望被别人当做一个独立自主的个体被看见和尊重，而不是永远和对方捆绑，更不是忽略一切抗议粗暴论断“你们都一样”。我想要的“脱离”和外界的“捆绑”，我的感受和他人的评价，其实是很有意思的一个话题，也是非常有生命力、可以深入思考挖掘很多的矛盾。但是在短片中，这一点完全没有被提及……两兄弟共患难接着就重归于好，甚至直到最后回到生活场景，都还是得到了一样的生日礼物。这不禁让我非常困惑，这是想表达什么呢？短片一边让两兄弟大喊“我不想和他一样”，一边处处展现“他们就是一模一样”，所有关于自我独立的抗议仿佛都只是小孩子瞎闹，是兄弟间不值一提的别扭，是童年趣事，最后手足情深，皆大欢喜。而他们个人（事实上必然不可能相同）的秉性从未得到真正的认可，也没有得到真正的尊重，他们自己不知道自己实际在吵什么，给他们如此大压力的外部力量（妈妈、七仙女ETC）更是直接隐形。玉帝王母（爸妈）的对话很有戏，但也没触及问题的本质，而是以“你们再一起去守门吧”做结。一切终归于血浓于水，手足情深。说真的，我没法就这样接受，然后感受到“治愈”。如果问题从来没被真正提出过，一直都是幸福的表象，何来“治愈”，何来“感动”，何来“暖心”？

习惯性从感情出发，从感情结束，却没有太多跳出来想想“这是什么”的洞察，人物形象也流于符号，是我个人对这部片最大的遗憾。最终的结果就是接地气了，但没完全接地气。方言配音和地方风物我很喜欢，但弥补不了模板的叙事内核。观影途中一度和同伴吐槽，这有点像近年的春晚小品，幸福生活百家事，酸甜苦辣都有趣，五湖四海南北调，事事皆可化真情。好了，现在该放春节序曲副歌抒情段了！

抖机灵结束。在我看来，子供向可以是故事之所以这样呈现的一个原因，却并不是一个充分的理由。挖掘深入的东西同样可以用幽默有童趣的方式，子供向并不影响这一点，甚至可以成为优势。更个人一点而言，我会觉得子供向的本质不是“给小孩看的动画”，而是“给未来的主人翁的一封信”。对着这个世界未来的主人翁，我想说什么？我想说的真的只是这些事吗？真的没有别的了吗？子供向不是糊弄向，不是“为了照顾小孩的理解力让黑暗都隐形”，而是知世故而不世故，看到受众是小孩的同时也对自己诚实，说自己最想说的话，而不是“我认为你适合听这个”的话。

（这一段只是我对于子供向的个人观点，不涉及本片，也不是什么子供向真理）

如果就是要做公益广告向真情故事，也不是不可以。如果切入点和梗找得新颖，视听语言风格强烈，一样可以特别而动人。然而这部片子给我的感觉……在这两个大块上的表现都不太能让我满意。

切入点的部分，萤火虫、开火车和哼哈二将的视角很有意思：

萤火虫部分稍微有点怨念动物都人味儿浓郁，少了一点野性……别在意这个只是我个人口味哈哈哈！

开火车的反转很惊喜，但对于这样“爸爸妈妈一直支持你”“身残志坚”“重建家园”的习惯性光明叙事比较emmm（仍然是个人口味问题，不用在意）

小兔子的视角很常规，说的话也很常规，可以从任何一个亲子向公众号里找到这段话……但是动画真的很可爱！

老伯糖水视角很平常，拍法很平常，主题也很平常……来来往往的路人虽然多，但是都没有和老伯有深层意义的交集，他们本人也没有太多性格，更多是作为符号“这是年轻女性”“这是打工年轻人”“这是中年环卫”“这是小孩”“这是警察”而存在。

餐厅一家三口视角很常规，拍法也很常规。有点在意市场桌下写作业的那个画面，不知是否征求过新闻原图被摄对象的同意，如果没有的话……emm这样直接把别人的艰难放进自己的作品里增彩，其实很冒犯人。

偷外婆钱的故事本身我很喜欢，自制轮椅是很有意思的关键道具，不过视角很常规，旁白有的地方略生硬，绘本痕迹很重。

至于新颖的梗……七个故事在这里是重灾区。最简单的一个问题：

在这短短的90分钟里，妈妈究竟做了多少顿饭？

是不是除了妈妈喊你来吃饭、爸爸强壮去赚钱这样的典型模板，再找不到关于“家”的独特的温情表达呢？这里真的，还有非常多的努力要做。

视听语言这块，美术都非常有意思，再夸一遍~ 配乐则实在比较平淡，中规中矩，没有让我印象很深的点，也未能有“画龙点睛”把整个片子的气都提起来的感觉。

最后是一点关于结构的怨念。作为一部电影，虽然配乐风格一致，但七个故事本质上没有互相连接的地方，也缺乏真正意义上的互文。这导致我整个片子看下来观感非常割裂，很难把这当做是一部“完整的电影”，甚至很难记住电影的名字。于是这时我便又会开始思考那个问题：为什么我要来看这部“电影”呢？为什么我不直接去毕业设计展或是动画周呢？

以上。非常感谢所有主创为这部片子做出的精诚努力，我在看的时候完全感受到这份用力和真诚。但也正因为这份用力和真诚，让我更加觉得遗憾，仿佛大力气花了，却未能收到同等的效果。以上所有看法个人色彩都非常浓烈，是我主观的一家之言，也有很多个人偏好的成分。话有苛刻的地方，都是对事不对人，请多包涵。如能带来一点建设性，是我荣幸。

【向着明亮那方】真的都给我去看

电影名字着实有点像主旋律

但实际是精彩暖心的儿童绘本动画

里面七个小短片，太精彩了

从梦幻般童话开始再到现实生活的缩影

这么优秀的绘本动画短片不应该被埋没

请你带着自己或孩子

一起去电影院看看吧

【小兔的问题】孩子和父母之间交流，在父母眼里孩子永远是长不大割舍不掉的存在。每一个问题似乎小时候也这样问过父母。

【萤火虫女孩】画风非常童话向，更偏向小时候看的童话故事。第一反应感觉有宫崎骏【龙猫】的温暖感。善良的老司机的一场梦幻邂逅。

【哼将军和哈将军】用神话故事来演绎的兄弟手足故事，还是用最难的纸定格来拍摄，太佩服了！用哈士奇做哮天犬，导演你很有想法💡想说哼哈二将人物要是做成手办也会很有趣呢！

【小火车】这绝对是催泪短片，坚韧小男孩的故事，着实把我看哭了😭

【蒯老伯的糖水铺】导演审美太好了，生活气息浓厚，手绘画面太美了，分镜真的好赞！电影常用的蒙太奇手法用绘画方式表现，有些惊艳！

【外婆的蓝色椅】虽然故事平淡，更似回忆纪录片，但是平凡人的故事够真挚。

【翼娃子的星期日】场景取景南京，满满的熟悉感，外来务工的孩子眼里的一天。外地人融入快节奏的城市，也是现实生活的映照。

三星半。 上映前一直对这部动画很期待，近期难得的二维手绘动画。 《小兔的问题》是有问答形式串联起来的，形式上与前几年的阿狸非常相似，但是画风和对话不如阿狸温馨动人，情节也比较单薄。 《萤火虫女孩》作为一部童话向的动画短片，讲述了一位即将退休的乡村公交司机赴山中动物们为他准备的宴会的故事，立意并不新颖，比起《大鱼海棠》和宫崎骏的动画，细节也不够细致。 《小火车》的立意很好，但是故事讲的很别扭。 《蒯老伯的糖水铺》很喜欢，很有生活气息。 《哼将军和哈将军》的故事看了开头，基本就可以预测故事走向，却没有预测到故事结局，讲述家庭中孩子的相处问题，立意很好。 《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》是我最期待的一部。以前就看过刘毛宁的《我、吸铁石和一个死去的朋友》就超级喜欢，梵高式的画风，细节拉满，讲故事方式兼具现实与超现实之感，而且很多细节也充满了童年回忆，反复多次观看，仍觉得有滋味。但是看了这一部，确实感到失望。刘毛宁在画风的细致上越走越远，但是满目皆是细致的刻画，以至于眼睛不知看哪里才好。剧本还需要打磨，剧情讲述不够流畅，人物情感也不到位。

最后一部《翼娃子的星期天》是我最喜欢的。共同经营一家小欢喜的夫妻，丈夫送外卖，妻子做菜，孩子在店子里写作业，写完了就去菜市场找同学玩。极其简单的故事，看得却很亲切。现在打开电视，所有的电视剧背景设定皆是北上广之类的大都会，主角都是职场白领、高级精英，或者至少通过打拼爬上了这样的位置，但是绝大部分人都是普通人，或者平凡生活，一辈子也许就只能住在一座小城，开一家小店，仅此而已，忙碌充实，而这绝大部分人的生活完全被忽略，这部短片很好得讲述了普通人的故事，而且讲得很好。

多篇故事组成，每篇画风都不同。有一些很容易get到正能量，积极向上，有一些还需要加上自己的理解，共同的点是都很不经意能勾起一些回忆，比如汶川地震、一些帮助过自己的盆、亲人…

还是推荐看的，就像影片名《向着明亮那方》，我相信每个人都能从中感受到最靠近内心的东西，那些就是重要的，看见它，并且去爱。

向着明亮那方，金子美玲的诗句，被太多人喜爱和引用，以至于成了这部动画片的题目。

七位导演的童年回忆，给观众带来七个风格不同的动画短片，相同的是，都有关“爱”这个主题。 印象最深的是这三个故事:《蒯老伯的糖水铺》，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，《翼娃子的星期天》。小朋友未必看得懂，大人看了难免有些酸楚。

女儿一个月才回一次家，还经常被这样那样的事耽误了回不了家，独自一人的蒯老伯便把这城市里来来往往的人都当成孩子般关爱——建议咳嗽不停的孩子喝一碗木瓜银耳汤，给清洁工送一碗糖水，像当年自己的母亲那样，教一个小孩慢慢吃芝麻糊……从晚上忙碌到天明，孤单的老人给身边的人送上甜蜜，身边的人也给他带来陪伴和关爱。

来自河南郏县的外婆老了，在三个子女家轮流居住。女儿忙于农活和家务，并不能给年迈的妈妈什么陪伴，外孙也只是每天帮外婆端碗饭、倒尿桶。妈妈请人给外婆用铁皮柜打了一个轮椅，轮椅下是个小柜子，外婆在柜子里放了许多自己珍视的东西，包括用一块手绢包着的一点钱。小外孙发现了，偷拿了几次钱，也不知外婆发现了没有，他却愧疚地在外婆面前泪流满面……外婆去世以后，外孙和妈妈一起打开那个蓝色的铁皮柜子，那里面的东西，似乎包含了外婆的一生。有多少农村老人如外婆那样度过了卑微的一生，但这位外婆有幸，有外孙替她讲出她黯淡孤独的老年，替我们许多人道出心中的愧疚与怀念。

九岁男孩翼娃子上三年级，跟着爸爸妈妈在城里生活。一个普通的星期天，他早晨五点半起床，和妈妈一起到小吃店度过平凡的一天。吃早饭，写作业，和顾客聊天，自己和自己玩耍，帮妈妈做点小事……我常和先生到家门口一家烤鱼店吃饭，店里的老板娘带着两个孩子，一边要收银、端菜、收拾桌子，一边要看着孩子，大孩子已经上学了，小的那个还不会走路。我常常觉得让孩子在这样的环境里成长是不公平的，却从未想过店主人谋生的艰辛，如果可以，她也希望给孩子更好的环境吧。但是没有办法，孩子只能在充满油烟味的小店里学习或是生活，而孩子也许就和片中的翼娃子一样，觉得自己有一个幸福的家。

我喜欢这三个故事，是因为它们让我想起自己的人生，想起身边的人。我们许许多多人就是这样生活着，有的在慢慢老去，有的在渐渐长大，我们彼此之间很少说爱，爱却在烟火气里弥漫氤氲，让这平凡人生多出一些温暖与美好。

这部片子唤醒了我内心深处对童年的记忆。太温暖了，不管多么生活多么困难，看这部电影哭一场都能被治愈。形式和中国奇谭很相似，主旨却完全不同，虽然没有中国奇谭那么宏大深刻，但非常细腻温柔，就如同片名一样，向着明亮那方，它能呼唤起人心里最柔软最单纯的一面，全身上下都流过一阵暖流。也让我们看到影视寒冬里，中国动画电影也在静默生长着，好后悔当时没有给如此优秀的国产电影贡献票房。

《糖水铺》像一篇小散文，其中从糖水到时钟的转场很惊艳，太温暖了，太温暖了，用语言形容不出来的感觉，全身上下的每个细胞都熨贴。

《外婆》勾起了我好多回忆。童年的暑假去外婆家，和妹妹在苞米须垛上蹦跳，外婆家有只小狗，有个小屋子里有姥爷的照片，里屋有一面大镜子。小时候爷爷总是在早上给我买玉米，我在傍晚守着少儿频道，和爷爷在人工湖边上散步唱儿歌。最后，妈妈想给外婆买一个电热毯但一直忘记作结，记忆连带着悲伤翻涌而来。

这些故事都带着浓厚的生活气息，画面的细节都很到位，很能带给人惊喜感。小孩的视角一些都是那么童真。导演们真诚的把自己的童年献给观众，用人生中最单纯快乐的记忆，治愈着看过电影的每一个人。

“我爱我的爸爸妈妈。我爱我的家。”